Ольга Арефьева и группа Ковчег в Киеве с презентацией нового альбома «Авиатор» (6 ноября 2010)

Автор: Perecrestok   ‡   Дата: 7 ноября 2010   ‡   Рубрика: Архив афиш   ‡   Метки: , , , , ,

Ольга Арефьева и группа Ковчег представили киевлянам электрический концерт- презентацию своего нового альбома «Авиатор».

Ольга Арефьева и группа Ковчег в Киеве с презентацией нового альбома «Авиатор» (6 ноября 2010)

Певица и поэт Ольга Арефьева умеет слишком многое для одного человека. Выросшая из романтически-яростных хиппи красивая женщина прославилась как автор поэтических песен с удивительно изящными и цепляющими мелодиями. Она окончила Гнесинский институт, создала группу «Ковчег», выпустила двенадцать дисков, получила литературную премию за стихи, принята в Союз Писателей, написала две книги – и продолжает непрерывно развиваться, реализовывая всё новые проекты. Удивительно, как один и тот же голос справляется с собственными творениями, арией альта из Страстей по Матфею Баха, почти декадентским театром песни, русским народным закликанием масленицы и нечеловеческими скрипами, хрипами и бормотаниями. Она всё может сделать рок-гимном. Даже авангардный театр «KALIMBA», который создала под влиянием театра «DEREVO», и в котором не поёт почти ничего, но зато двигается так, что «Независимая газета» назвала его работу лучшим танцевальным спектаклем сезона. Её тело выражает не меньше, чем голос, и столь же прозрачно и склонно к перевоплощениям и сменам лиц. Мы никогда не знаем: какой увидим её в следующий раз.
(с) www.ark.ru

Концерт состоялся 6 ноября 2010 г. в Центральном Доме офицеров Украины (г. Киев, ул. Грушевского, 30/1, м. «Арсенальная»).

 Ольга Арефьева и группа Ковчег в Киеве с презентацией нового альбома «Авиатор» (6 ноября 2010)

Пресс-релиз в поддержку альбома

«Авиатор» прекрасен внешне и внутренне. В него вложен огромный труд и настоящее вдохновение. Это сразу видно по прелестной обложке со старыми самолетами, напоминающими яркие цветы. А внутри – буря и натиск. Не фон для релакса – это исповедь, проповедь и молитва.

Альбом принадлежит сразу нескольким стихиям: воздуху и земле, воздуху и воде, и еще немного огню. Он – посредник между ними. Так же легко и мощно, как отрывается от земли самолет, музыка поднимает слушателя над обыденностью, показывает ему сверху ничуть не меньше, чем план-схему мироздания. Авиатор одновременно – действующая фигурка на земле и летящий наблюдатель. Слушая эту музыку, вы ни секунды не отдохнете, это девятый вал звуков и эмоций. По очереди и вместе – мелодии и тексты берут первенство в утаскивании духа на вершины полета и в бездны воздушных ям. Вы будете то замирать, вслушиваясь в строки, пронизывающие до мороза по коже, то обнаружите себя плачущими или поющими от счастья. Ольга – мастер пробить на слезу даже самых толстокожих.

Главная нота альбома – исповедальная. Самые текстово мощные – «Семь с половиной» и «Асимметрия». Именно эти две песни на концертах вызывали наиболее настойчивые вопросы о том, когда же выйдет их запись.
Хотя, надо заметить, в «Авиаторе» концентрация потенциальных хитов необычайна даже для Ольги. Каждая песня здесь – шедевр, которым хочется любоваться отдельно.

История духовного летчика, отчаянного ребенка вселенной – она не о физическом полете. Авиатор – каждый из нас, хотя бы на шестьдесят минут диска. В этой музыке – жизнь и боль, любовь, красота и грядущая победа, которая освещает жизнь духовного искателя, даже если он никогда не поднимался на борт самолета.

А игривый блеск земных аттракционов – это лишь одна большая, яркая и красивая иллюзия. «Эта ласка и эта таска – маска тьмы, пустоты костюм. Тонкой пленкой цветной раскраски слепит глазки, морочит ум».

Победа над болью – не в том, чтобы ее заглушить или залечить. А в том, чтобы понять: все происходящее – это лишь картинка в учебнике жизни. И настоящее значение имеют не роли, которые ты играешь в ее театре, а решения, которые ты принимаешь. Все остальное в итоге будет скомкано и сожжено, как ученические тетрадки. Останется лишь нематериальный итог пройденного урока. То самое истинное и неизменное небо, которое, внезапно замерев, созерцаешь в самой гуще иллюзорной битвы.

Песни альбома удивительно разнообразны, но их роднит принадлежность к одной сказке.

В мелодиях переливаются смешанные в разных пропорциях щемящая красота и благородная ярость. В них, как часто у Ольги, есть что-то от надиктованности ангелами. «Путаю жесты, вместо концерта пою молитву, Путаю воздух с водой, а воду с любовью. Из состояний материи мне подойдет любое».

Ольга и сама часто до конца не понимает, что сочинила и спела. Через нее говорят могучие силы. Мы идем к трансформации, мы скоро станем другими. Вот этот выход – и есть самое главное послевкусие альбома. Ощущение невероятного, но негромкого счастья причастности к близкой и трудной победе божественного над косностью материи.

Но главная песня альбома всё-таки «Начинай». Она построена на просьбе-требовании-мольбе с одним главным словом «Начинай!», где собеседник (Кто он? Человек? Ангел? Бог? Внутреннее Я?) не произносит ни слова в ответ. В этом минимализме есть что-то библейское. И парадоксальным образом в этой печальной и торжественной песне больше всего надежды. Она – достойный итог как отдельно взятого альбома, так и целого отрезка творческого пути группы.
В записи музыканты шли от того, чего хочет песня, считывали ее внутреннее натяжение. Ведь воля, оказывается, есть даже у художественных произведений, как и у их героев.

Поэтому «Асимметрия» стала электронной, а «Семь с половиной» звучит под одну гитару. Классически-агрессивный панк-саунд в «Сансаре» смело дополнен скрипичной группой, в эзотеричной «Птичке» щелкают детские шкатулки и шуршат прямо в ухо прикосновения к гитарным струнам. Для каждой песни найдено особое звучание. Но на деле слушатель может даже не заметить переходов. Есть единство, как в классическом театре – места, времени и действия. Место – человеческая душа, время – прямо сейчас, действие – полет.

Есть волшебные руки музыкантов, которые не пожалели очень больших сил и времени на пристальную возню с каждым звуком. Петр Акимов, Сергей Индюков, Сергей Суворов и сама Ольга провели в студии рекордно много времени, колдуя над нюансами, которые кому-то покажутся микроскопическими. Но они важны. Голос полностью переписывался два раза – летом в задымленной Москве пришло вдруг понимание того, как сделать его ближе и живее.

«Я мешанина из женщины и мужчины» – поет Ольга, и начинаешь просматривать эту ангельскую андрогинность в ее фигуре, которая постепенно теряет принадлежность к видимому спектру. И все же она от нас не уходит, изменяется только угол зрения. Она идет впереди по дороге, которую проходим мы все, подгоняемые ощущением происходящих на планете апокалиптических изменений, почти пройденного этапа и близкого начала чего-то нового, неизведанного. Это страшно и прекрасно.

Будда сравнивал своё учение с криками человека, призывающего жильцов выбегать из горящего дома. А они всё спрашивают – а какая там погода? А стоит ли туда идти? А что мы там увидим? Уже не до того. Старый мир шелухой из прожитой кинопленки остается у наших ног.

А впереди:
«Мы живем в нуле, мы гости на Земле.
Сроднились с пустотой и стали красотой
А теперь всё можем».

Share |

Смотрите еще по теме:



Оставить свой комментарий