Идея и постановка: Джулиано Ди Капуа
Сценография: Гинтарас Макарявичюс.
Костюмы: Лилия Киселенко.
Актрисы: Наталия Кудрявцева, Марина Рокина, Илона Маркарова, Елена Липец, Наталья Парашкина (С.Петербург).
Режиссер Джулиано Ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской – в содружестве с модельером Лилией Киселенко создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

Пьеса Ив Инслер – продукт переработки более двухсот интервью. Правда-матка изливается бурным потоком откровений на скользкую тему. Но авторская воля пролагает жесткое русло для этих селевых вод умиления и отчаяния, перенося «Монологи вагины» из гетто психологии и гинекологии в Аркадию чистого искусства, не замутненного оголтелым феминизмом. И потому в западных постановках блистали Вайнона Райдер, Ингеборге Дапкунайте, Сельма Хейек, Вупи Голдберг, Гленн Клоз и Сьюзен Сарандон.

Равнодушных нет. Любой зритель либо сам является обладателем «говорящего органа», либо сталкивался с ним не раз.

В «Монологах вагины» со строгим изяществом излагают заветное блистательные петербургские актрисы: Марина Рокина, Илона Маркарова, Наталья Парашкина, Елена Липец и Наталия Кудрявцева. Ветераны сцены и молодые звезды прекрасно справляются с непростой задачей. Стыдливость уступает место правде, которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает.

Если вы не видели «Монологи вагины» – обязательно сходите. Не видеть их хоть раз – вопиюще несовременно!

Смотрите «Монологи Вагины» 6 и 7 июня 2012 в 19:30 на сцене «Кинопанорамы» (ул. Шота Руставели, 19, cт.метро «Дворец спорта», «Пл. Л.Толстого»).

Полезные ссылки:
Отзывы зрителей
Скачать книгу «Монологи Вагины»

Монологи Вагины, сюжет канала ТКТ (Санкт-Петербург)

О театре «Театро Ди Капуа»

«Театро Ди Капуа» один из самых молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 14 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). Известен зрителям по многочисленным ролям в кино: «Четыре таксиста и собака», «Сисси», «Матрёшка», в 2006 году снялся в главной роли в фильме П.Г. Чухрая «Русская игра» в роли Лукино Форца.

«Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мьюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В» по мотивам пьесы и. Энслер «Монологи Вагины», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (АХЕ), а также опера на музыку Астора Пьяццоллы «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет известная аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2007-2008 г. В номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Интервью с режиссером Джулиано Ди Капуа
ДЖУЛИАНО ДИ КАПУА. Приключения итальянца в России
Опубликовано: Cosmopolitan – Май 2008 Питер
(Главная COSMO-ПИТЕР)
Автор: Наталья Черных

Джулиано Ди Капуа, итальянец швейцарского происхождения, когда-то ворвался в Петербург в белом костюме, с чемоданом в зубах и полный идей. Он практически не говорил по-русски, но не прошло и года, как он поступил в театральный вуз. Теперь Ди Капуа смотрит с экранов, его фотографиями пестрят журналы, а спектакль «Монологи вагины», который итальянец поставил с русскими актрисами, побил все рекорды посещаемости.

Cosmo Расскажи о «Монологах вагины». Этот скандальный спектакль стал твоей визитной карточкой!
Джулиано Я решил взять этот материал потому, что он безумно смешной и сложный. Как актер даже немножко завидую героиням спектакля. У них огромные возможности показать себя с разных сторон. Сначала я увидел «Монологи вагины» в Неаполе, на итальянском языке. Потом обнаружил, что пьеса переведена и на русский. Решил взяться за постановку. При первой читке текст пьесы приводил многих женщин-актрис в отчаяние.
C Почему?
Д Смущались, наверное. Свойства этого текста – раскрывать свои прелести только при читке вслух. И каждый раз, когда мы начинали «лопатить» пьесу вдвоем или втроем, обнаруживалось, что это все трогательно, человечно и неожиданно. Я носился с этой идеей долго, и в Питере сделать спектакль не получалось. Зато я поставил «Вагину» в Литве с литовскими актрисами. Повез на фестиваль «Новая драма» в Москву и по реакции зала понял, что «Монологи» просто необходимы людям. И уже потом продублировал спектакль в Питере.
C А ты, когда первый раз «Монологи вагины» смотрел, смущения
не испытывал?
Д О, нет! Мои родители – люди передовых идей. К нам в гости приходили шестидесятники, революционеры, хиппи. В семье меня воспитывали без лишней стыдливости. Спектакль меня поразил. Он говорит о такой женской штучке, которая, как душа, очень хрупкая. Наступил на ракушку, и она портится навсегда, невосстановимо. К сожалению, в жизни я много раз сталкивался со «сломанными» женскими ракушками.
C Можешь дать совет нашим мужчинам: как обращаться со «штучкой», чтобы ее не испортить?
Д Я не открою Америки, если скажу, что к каждой женщине стоит найти индивидуальный подход. Это не значит, что нужно полгода готовиться к первой близости и все делать по правилам. Можно купаться в удовольствии и в первый же вечер! Хотя бывают такие «объекты», с кем не обойтись без классических ухаживаний, букетов цветов, походов в кино, семейных обедов. Требуется уйма терпения, чтобы их разбудить.
C А кто-то из мужчин начинает в первый же вечер настаивать. Это правильно?
Д Давить на женщину неэффективно. Конечно, перед прытким и напористым мужчиной ей устоять сложно. Сильное желание ее возбуждает, а пошлые «ну, че ты, давай!» лишь охлаждают пыл. Если женщина не готова, лучше к ней не соваться! И еще: клише, что есть «фригидки», это мужской шовинизм. Как сказал Апулей: «Надежды свои возлагай на любую». Хотя тут есть нюанс. Недавно читал научно-популярную статью одного английского повара. Он утверждает, что в носу каждого человека есть орган, способный распознать генетический код партнера. И выражение «На дух не переношу» – не просто красивые слова. Совет мужчинам-чистюлям: не мойтесь так часто! Если ты «стерильный» да еще и каким-то сладким парфюмом пользуешься, женщину это вряд ли возбудит. Понятно, что не стоит грязью зарастать. Но свежий правильный пот однозначно действует на даму лучше любого дезодоранта.
C Расскажи, как ты сокрушил жену Илону?
Д С Илоной мы учились на параллельных курсах. Увидев меня в институте, ее мама пихнула дочку в бок и воскликнула: «Вот это мужик! Чего ты со своими малолетками возишься?!» На что Илона ответила: «Мам, он же гей!» (Про меня почему-то распускали такие слухи.) Илона мне сразу понравилась, такой теплой улыбки не было ни у кого в этом городе. Яркая, раскованная, живая… Но путь к нашему союзу был тернист. Мы не общались до окончания института – дел полно, не до ухаживаний! А закончили, и я увидел Илону еще раз (и надо же!) снова с мамой. В обувном магазине. И пригласил ее на показ своего «Эдипа-царя», которым очень гордился. Девушка была очарована – и как актриса, увидевшая талантливого режиссера, и как телеведущая, которая нашла интересный «объект». Она сделала шаг в мою сторону – пригласила в свою программу. Мы начали общаться на деловой волне.
C И?
Д И наступил День святого Валентина. Я подарил Илоне рубашку. Она ей очень шла, и Илона честно носила рубашку три месяца (что для этой девушки очень много!). Поженились мы после того самого Дня Валентина через полгода. Долго тянули только потому, что хотели сделать всем большой праздник. Так что мы уже 4 года вместе. Илона родом из Тбилиси. Мы оба кудрявые, жизнерадостные, колоритные. В каменном городе я нашел себе лучик солнца и человеческое тепло.
C Поначалу трудно тебе было?
Д Приезд в Россию для меня был большой авантюрой. Я не знал, что из этого выйдет. Да и все мои проекты – это абсолютная авантюра и риск.
C Сколько ты знаешь языков?
Д Если считать арабский, который я в Йемене вспомнил, то семь. К ним прибавь неаполитанский и швейцарский и египетский диалекты.
C Есть русские слова, которые тебе не понятны?
Д Недавно наткнулся на термин из речного судоходства. Порылся в словаре и успокоился. Думаю, и большинству россиян это слово непонятно тоже. А вообще я до конца не представлял, во что впутываюсь, когда приехал в Россию! До этого жил в Египте и Дамаске, изучал арабскую поэзию XII-IX веков. Когда в Россию приехал, не знал русского языка. В Сирии посетил 8 лекций в Российском культурном центре. Мог спросить «где?», сказать «меня зовут…», «что?», «я – студент», но ответов не понимал. Посмотрел спектакли Льва Додина и испытал самое мощное театральное потрясение за всю свою жизнь. Наверное, потому, что это был уже мой седьмой язык, на восьмой месяц пребывания в России я прочел «Бесов» Достоевского. И поступил на курс Вениамина Фильштинского.

КОГДА Я ПРИЕХАЛ В РОССИЮ, НЕ ЗНАЛ РУССКОГО СОВСЕМ, НО ПОСКОЛЬКУ ЭТО БЫЛ УЖЕ СЕДЬМОЙ ЯЗЫК, ЧЕРЕЗ ВОСЕМЬ МЕСЯЦЕВ Я ПРОЧЕЛ «БЕСОВ» ДОСТОЕВСКОГО И ПОСТУПИЛ НА КУРС ФИЛЬШТИНСКОГО.

C Как твое итальянское «Я» проявляет себя в России?
Д Когда я первый раз подъехал на новой машине к своему продюсеру (новая – это «Мерседес» выпуска 1980 года), в ней во всю играл народный оркестр в духе Бреговича. «А ты машину вместе с музыкой покупал?» – рассмеялся он. Да, есть в моей натуре что-то цыганское! Кочевой – это про меня. Как ни странно, впервые осел я именно в Питере. Я здесь уже 13 лет. А демонстрирую свое итальянское «Я» постоянно. Я могу выйти в белом костюме в слякоть. Я готовлю по-итальянски, я люблю по-итальянски.
C Огласишь коронное блюдо?
Д Баклажаны, брошенные в открытый огонь, очищенные, заправленные чесночком и базиликом. Но главное – оливковое масло моего отца. Это незабываемый вкус! Готовлю все блюда средиземноморской кухни. Не подсчитать возможных комбинаций с макаронами. Секрет в подходе. Готовых рецептов нет. Итальянская кухня – умение жонглировать хорошими исходными продуктами.
C Когда в белом идешь по улице, оборачиваются?
Д После фильма Павла Чухрая «Игроки» оборачиваются, и когда я не в белом (Смеется.).
C А серьга в ухе и шляпа – тоже память о родине?
Д Серьга – память о себе подростке. Но тогда я жил не в Италии, а в Швейцарии. И были первые панковские ансамбли, взломанные замки фабрик и концерты в них. А моя шляпа возникла недавно. Она долго лежала на чердаке. Нашел, обрезал поля и с тех пор не могу с ней расстаться.
C Есть какая-то вещь, которая путешествует с тобой всегда?
Д В начале это был бандонеон, сейчас чаще компьютер. Кофеварки тоже с собой люблю таскать. Самое несносное на съемочной площадке, это когда нет эспрессо. А растворимый кофе я не пью категорически. И очень страдаю, что в публичных местах Петербурга кофе – дорогое удовольствие. В Неаполе он стоит семьдесят центов. Это 24 рубля.
C Помнишь свой первый эпизод в русском кино?
Д Это был полнометражный фильм, я играл фотографа в «Рождественской мистерии» Кравчука. Дальше были эпизоды в телевизионных сериалах. В «Красном стрептоциде» я сыграл контуженого молдаванина. Очень забавно. Но это фестивальное кино, его широкая публика не знает.
C Павел Чухрай сразу отобрал тебя для «Игроков»?
Д Приехал на пробы, и стало быстро понятно: я то, что надо. Но Павел Григорьевич видел моего героя более тяжеловесным, более «чугунным» и непробиваемым и постарше. Он даже хотел снимать в этой роли Тото Кутуньо. Чугунность «Марлона Брандо» мне давалась нелегко. Рядом создавались такие яркие образы, а ты «дави мрачного». Маковецкий пустился в пляс, а ты сиди!
C А ревности у маститых актеров не было? Ты же очень неплохо составлял им конкуренцию!
Д Это не ревность, это актерская природа – лезть на первый план. А по ходу съемок актеры мне очень помогали.
C Ты не жалеешь, что когда-то, много лет назад, причалил к русскому берегу?
Д Нисколько! У каждого свое Эльдорадо. Я искал приключений, вот и живу в России. А теперь мечтаю соорудить двухмачтовую шхуну, сделать театральное шоу и катать его на этом корабле по теплым морям, изредка заходя в Петербург. Но, увы, понимаю, что сначала должен осуществить все свои остальные задумки. Иначе нереализованные идеи съедят меня изнутри.

Полезные ссылки:
Teatrodicapua Stpetersburgzuric @ Facebook
Di Capua @ Livejournal.com
Монологи Вагины @ Livejournal.com
Театро Ди Капуа @ Myspace.com

Пелагея стала звездой раньше, чем пошла в школу. Диапазон вокального таланта сибирячки поистине безграничен – с равной легкостью она исполняет старинные народные песни, сложнейшие оперные арии и современные рок-баллады.

Избрав для творческого самовыражения русский фольклор, Пелагея не ограничила себя исполнением народной традиции, но нашла удивительно гармоничное сочетание современного звучания традиционных рок-инструментов и древней музыки – любой отдельно взятый концерт Пелагеи в очередной раз подтверждает, что настоящей музыке границы неведомы. Этот талант давно признан выдающимися представителями культуры – Эмир Кустурица и Галина Вишневская восхищаются ею, самые именитые рокеры России считают честью, если певица примет участие в их проектах… В феврале 2011 года сольный концерт группы ПЕЛАГЕЯ стал полноправным участником международного фестиваля искусств Юрия Башмета. ПЕЛАГЕЯ не только возвращает древние песни в нашу суетную жизнь, но и делает это на таком профессиональном уровне, что русский фольклор наконец-то признается высоким искусством.

Участники группы ПЕЛАГЕЯ имеют все основания называться основоположниками и законодателями мод в открытом ими жанре – русском этно-роке. Удивительным образом балансируя между альтернативным прочтением традиции и мейнстримовым успехом (аншлаги от Калининграда до Владивостока, Риги, Таллина и Киева) ПЕЛАГЕЯ стала первой в стране по-настоящему широко популярной группой, возрождающей русскую национальную музыку. В отличие от официального телевизионного фольклора, – в свежем, современном звучании.

Каждый концерт группы ПЕЛАГЕЯ – великолепное, позитивное шоу с отличным звуком и сложной программой, в которой гармонично переплетаются настоящие алмазы русского фольклора, погруженные в современный пульсирующий гитарный саунд и сложные композиции психоделического арт-рока с развернутой формой, превращающей песню в целую мини-рок-оперу.

Меломаны, музыкальные критики и многочисленные поклонники ждут новой программы группы как значительное, неординарное музыкальное событие. Ведь доподлинно известно, что будет сказано очередное новое слово в русской музыкальной культуре. Слово о том, что красота истинно русского неисчерпаема, а жизнеспособность и современность его так же очевидна, как сама Пелагея – лучезарная принцесса русского фольклора 21 века.

Встречайте и не пропустите –  группа ПЕЛАГЕЯ
25 ноября, Киев, Национальный дворец «Украина» (ул. Большая Васильковская,103, метро «Дворец Украина»)
Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

На цьогорічному АртПолі гратимуть друзі і постійні учасники фестивалю ДахаБраха, Перкалаба та Бурдон. Новий перформанс створює Уляна Горбачевська — цього разу в ньому задіяні відомі європейські музиканти. Сергій Жадан разом з гуртом Ойра та Андрієм Кириченком готують музично-поетичну акцію. Програма АртПоля наповнюється щодня. Вже відомо про участь енергійних та іронічних Mitch&Mitch та професіоналів world music сцени Vołosi з Польщі, фінських прихильників балканської музики Jaakkoo Laitinen & Väärä Raha, а також інтернаціональних Transglobal Underground, яких відвідувачі АртПоля добре запам’ятали по фестивалю 2008-го. Виступи музикантів оздоблюватимуть віджеї з різних міст України та інших країн. Тож слідкуйте за оновленнями на www.artpolefest.org — незабаром інформація про учасників з Угорщини, Словаччини, Чехії, Росії, Литви, Франції, Німеччини та кілька неймовірних українських відкриттів.

Яблуневий сад над Дністром — дерева, люди, птахи, гнізда. А тепер ще і шпаківні  від львівського художника Мирослава Вайди, що стануть однією з окрас цьогорічного фестивалю. У лендарт-програмі фестивалю також братимуть участь добре відома відвідувачам АртПоля Жанна Кадирова (Київ) і нові імена — Віталій Кохан (Суми), Світлана Гусакова і Артем Зданевич (Берлін—Брест). Вдосконалюються різноманітні майстерні — гончарство, ковальство, витинанки, танці, співи для професіоналів і аматорів, насичена денна програма для дітей.

Цілком ймовірно, що про найцікавіші проекти поки не знає ніхто, навіть організатори, адже народяться вони безпосередньо на фестивалі. Завдяки спільній енергії АртПоле — завжди більше ніж подія. Це явище створюють люди, які приїжджають сюди з готовністю сприймати експеримент і брати в ньому безпосередню участь. Тут поєднуються різні культурні традиції, і кожен знаходить актуальну форму сказати про вічне. Одним з таких експериментів, власне і є «Хмелева Project», який є презентацією АртПоля’2012.

Квитки он-лайн ви можете придбати за наступними посиланнями:

www.kvytky.ua,
www.karabas.com,
www.bilet.open.ua,
www.internet-bilet.com.ua

Tel. (044) 599 31 61

Легендарная питерская рок-группа АукцЫон выступит в Киеве с концертом 13 октября 2012 г. в 19:00 в ЦКИ НАУ
(г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

Киевский концерт группы Алиса состоится 27 октября 2012 г. в 19:00 в ЦКИ НАУ
(г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

Заказ билетов и справки по тел. (Киев): +38 044 599 31 61

Концертная программа «Праздник крови» была показана в рамках тура группы по городам России и Украины. Украинской кульминацией тура стал концерт в Киеве 7 апреля 2012 г. в концертном клубе Stereo Plaza

]]> http://perecrestok.kiev.ua/korol-i-shut-v-kieve-syuzhet-kanala-a-one-18-04-2012.html/feed 0 http://perecrestok.kiev.ua/muzika-yak-diagnoz-folk-gurt-melnica-u-kiyevi-21-kvitnya-2012-r.html http://perecrestok.kiev.ua/muzika-yak-diagnoz-folk-gurt-melnica-u-kiyevi-21-kvitnya-2012-r.html#comments Thu, 03 May 2012 17:00:33 +0000 Perecrestok http://perecrestok.kiev.ua/?p=2421 Ангелофренія – саме такий діагноз поставили собі музиканти російського фолк-гурту «Мельница» і саме цей діагноз презентували 21 квітня у Києві традиційно у ЦКМ НАУ. Власне, це була презентація нової платівки, котра, на жаль, поки що недоступна українському слухачеві. За словами Хелавіси, гурт не встиг розтиражувати її з технічних причин. Тим не менш, протягом концерту прозвучали 6 пісень з нового альбому.

Перш за все було приємно, що початок концерту затримали всього на 15 хвилин. Як на мене, оргпитання не менш важливі, ніж музика. Традиційно вхід на сцену справа і зліва охороняли грізні лицарі в середньовічних латах. Не викликає здивування – цього разу, так само як і попереднього, зал був майже вщерть заповнений.

Для початку гурт зіграв відомі і давно улюблені пісні – «Далеко» та «Дорога сна». І тут постало питання: а що ж тоді вони зіграють на біс? Адже як далекоглядний слухач я очікувала почути «Далеко» наприкінці концерту, коли музикантів викличуть на біс. І це питання продовжувало інтригувати протягом всього концерту.

Першою з нових пісень прозвучала композиція «Дороги», прем’єра якої відбулася в Харкові 20 квітня. Пісню можна прослухати і скачати ось тут. Крім цього, були представлені «Контрабанда мечты» (давня пісня, що чекала своєї «вірної» платівки), «Неперелётная», «Поезд на Мемфис» и «Река», котру гурт представив на концерті в грудні 2011 року. Зі старого порадувала «Ночная кобыла», виконана феєрично і супроводжувана неймовірним соляком Сергія Вишнякова, а також композиції «Бродяга» і «Королевская охота» (котра увійшла у сольну платівку Хелавіси «Леопард в городе»). З пісень, які вже давно не звучали на концертах, – «Ай волна» и «Травушка». І ще запам’яталася переконлива «арія шамана» Сергія Заславського наприкінці пісні «Шаман».

Звісно, цього разу також не обійшлося без соляка барабанщика Дмитра Фролова, котрий віртуозно і з гумором продемонстрував свої музичні вміння. Видовищності цьому додавали струмені диму справа і зліва від барабанної установки. Щасливчики з перших рядів отримали на згадку барабанні палички Фролова.

Можу назвати себе прихильницею творчості «Мельницы», і я, напевно, була на всіх їхніх київських концертах. Але щоразу продовжую дивуватися різниці у звучанні вокалу Хелавіси на записі і в режимі живого звуку. На платівках її голос завжди звучить більш ніжно, чисто і розмаїто. Натомість під час живих виступів немає тих мелодійних закінчень фраз, а є схожість із дещо грубим вокалом джазової співачки.

Тим не менш, враження від концерту чудове. Якісна музика в потрібній пропорції зі спілкуванням з публікою – ось непоганий рецепт успішного виступу. Хелавіса спілкувалася із залом, жартувала, звертаючись до своєї арфи «Шехерезада Степанівна». В інтернеті вже є короткий запис кумедного випадку з подарунком – червоним метеликом у прозорій банці, схожій на шейкер. Музиканти відіграли повні дві години, і у трек-ліст увійшли 23 композиції.

Сподіваємося, що скоро нова платівка гурту «Мельница» завітає і до нас.

Текст - Шура
Фото - Анна Корбут
© «Сито – український культурний портал»
29.04.2012

Для поклонников группы всегда большой радостью являлся тот факт, что участники Ю-Питера, даже основав столь успешный коллектив, никогда не забывали своих «корней». Вячеслав Бутусов приготовил уникальную программу, в которую были включены все шедевры непотопляемого Наутилуса, а также лучшее из новейшей романтики Ю-Питера и песни группы Кино.

Киевский юбилейный концерт Вячеслава Бутусова и группа Ю-Питер прошел 27 апреля 2012 г. в ЦКИ НАУ.
Фотограф Юрий Тугушев.

Посланников в светлых одеждах с белыми крыльями, служебных духов, изъявляющих волю Бога и владеющих сверхъестественными возможностями, издревле принято называть ангелами. -Френия - суффикс, обозначающий состояние ума. «Ангелофрения» – вот так витиевато называется новый альбом группы Мельница, который Наталья О’Шей (Хелависа) представила в Киеве 21 апреля. Релиз же самого альбома состоится 28 апреля, и тогда почитатели творчества неповторимой в энергетике неофолк группы, смогут купить его на презентации. Все очень запутанно. Детективная история. «Если вдруг успеем напечатать, то привезем. Вопрос уже чисто технический» – предупредила заранее Наталья. Не успели. Во всяком случае, киевляне смогли услышать шесть песен из свежеиспекаемого альбома и оценить их по достоинству.

«Дороги», уже выложенная в интернет, завлекла в иные миры свернувшимся клубком змей. «Неперелетная» вызвала образы откуда-то из глубин веков. «Поезд на Мемфис» – песня, вырывающаяся из контекста всего творчества «Мельницы», что-то новое, непривычное. Автор предложила фантазировать про какой Мемфис она спела. Место для выдумки оставлено огромное. Вполне возможно, чтобы догадаться, кто-нибудь начнет изучать коптскую письменность.

«Река» – привычный «мельничный» фолк. «Ангел» подошел бы группе «Ария». Жестко и почти металлически была исполнена эта композиция. А «Контрабанда» – давно любимая многими песня, наконец, нашла свой альбом.

Лидер группы, очаровательная, легкая, изящная и неподражаемая Хелависа, по поводу названия нового диска выразилась в том духе, что каждый будет судить в меру своей испорченности. Не вызывает сомнения то, что ангельское состояние ума, снизошедшее на участников коллектива, понравилось слушателям. Если в течение выступления под музыку танцевала только одна зрительница в конце зала, (по всей видимости, случайно пришедшая на концерт рыженькая киевская ведьма времен язычества), то под конец разошлись все.

Даже давно любимые старые песни исполнялись иначе. Создавалось впечатление, что Хелависа никогда и ничего не осуществляет одинаково, постоянно импровизирует. В этот раз киевляне смогли по достоинству оценить песню «Шелкопряд». Счастливая мама двух очаровательных девочек, с неиспорченной фигурой небожительницы, в джинсах небесного цвета и белой легкой блузочке порхала по сцене с арфой, каким-то особым способом прикрепив ее к телу. «Не важно крыло ли из арфы, арфа ли из крыла, песня тянет ночами суставы» – вот такие крылья нынче у служебных духов. В одном из интервью Наталья свое творческое состояние назвала «Бабочки в животе». Это состояние влюбленности, любви к жизни, когда сердце выскакивает из груди, а мягкое, воздушное чувство рождает музыку. Кто-то из зрителей подарил Наталье банку с бабочкой. Насекомое вело себя, как живое в закрытом сосуде и поначалу певица собиралась выпустить еще одну бабочку на волю. Ведь бабочки Хелависы давно уже летали по залу. Древние греки изображали Психею, имя которой значит «душа», в виде девушки с крыльями этого насекомого, а в христианстве бабочку иногда сажали на ладонь младенца Христа. Жизнь, смерть, рождение, воскресение – все это пронеслось по анфиладе исполненных песен. Казалось, что их порядок не случаен, но уловить, удержать эту мысль было невозможно, потому что за первой волной следовала вторая, потом третья, после четвертая и настроение поднималось с каждой минутой. Чудо перехода из одного состояния в другое. Грусть, разлука, жажда жизни и реконструкция прошлого новыми красками.

Дмитрий Фролов в очередной раз развлек зрителей своим соло, доказав, что настоящий ударник может работать головой и в буквальном смысле. Как всегда порадовал Сергей Заславский своей игрой на ряде духовых инструментов и останавливающим кровь пением шамана. Киевляне остались довольны выступлением. Настолько громко звали артистов на бис, что аплодисменты оглушили. Есть надежда, что часть жителей Киева, расцветающего нежным белым цветом садовых деревьев, заразилась чем-то ангельским.

Текст - Яна Петрунина
© Афиша музыкальной жизни – Livemusic.com.ua
Опубликовано 22.04.2012

Группа Мельница при своем инструментальном многообразии играет современную драйвовую музыку, при этом опираясь на скандинавские, балканские, даже монгольские традиции. А ее тексты отличают одновременно и сказочность и реалистичность.

Концерт группы Мельница, организованный «Перекрестком», состоялся 21 апреля 2012 г. в ЦКИ НАУ.
Фотограф Анна Корбут (Униан)