Tricky (настоящее имя  Эдриан Тоус (англ. Adrian Thaws) – британский трип-хоп-музыкант, один из основоположников стиля. Его оригинальный вокальный стиль отличают полушёпот и совмещение пения с рэпом. Сайт.

Onra (Арно Бернар, Arnaud Bernard) – музыкант из Парижа, играющий хип-хоп. Среди своих влияний называет также такие жанры, как соул, фанк, джаз, регги, буги, модерн соул, р-н-б, даб, ворлд, прогрессив рок и другие.
Его первая запись – пластинка «Tribute» 2006 года, записанная совместно с его другом Quetzal. Диск стал хип-хоп трибьютом соул-музыке.
В 2007-м совместно с американским клавишником Byron The Aquarius музыкант выпустил альбом “The Big Payback”.
Его проект «1.0.8″, собранный из болливудских сэмплов, приобрел популярность в интернете в 2009 году.
Весной 2010 Onra издал новую пластинку «Long Distance», которая вышла на ирландском лейбле All City Records. Сайт.

…и Друг Мой Грузовик – украинский музыкальный коллектив, отличительной особенностью которого является минималистичный состав, содержащий в себе только ритм-секцию (ударные и бас) и своеобразный вокал.
Уникальная украинская рок-группа …и Друг Мой Грузовик создает великолепную музыку уже почти 12 лет. За это время коллектив приобрел культовый статус в России и Украине и стал постоянным гостем престижных европейских рок-фестивалей. Сайт.

Начало концерта – 20.00. Вход – 100 грн.
Спешите купит билеты! 

Оновлена програма ГОГОЛЬFEST:
Подія року – відкриття ГОГОЛЬFEST спільним перформансом «Multiverse» іспанського театру La Fura dels Baus (Барселона, Іспанія) та театру «Дах». Грандіозна вистава відбудеться 4 вересня на майдані Незалежності (Київ). У постановці будуть задіяні майже 100 учасників. ГОГОЛЬFEST оголосив набір волонтерів, які візьмуть участь у виставі. Планується пряма трансляція на одному з українських телеканалів.
Вистава «Multiverse» (назву можна перекласти як «множинний всесвіт») покликана продемонструвати єдність та різноманіття множинних світів. Серед «фірмових» елементів La Fura dels Baus – «human net» (сітка з людських фігур), колесо, яке символізує рух всесвіту, і 10-метровий манекен; шоу супроводжуватиметься феєрверком. Музику до вистави створено спільно гуртом «Даха Браха» і композитором La Fura dels Baus.

ГОГОЛЬFEST.Театр
Куратор програми – Владислав Троїцький
Підтверджені учасники:
4 вересня
«Le pere tralalere» (реж. Сильвен Крезво), театр La Colline (Франція).
6 вересня
«Tip of the tongue» (реж. Лукас Банґертер), театр PLASMA (Швейцарія).
11 вересня
«Ежик и медвежонок», Незалежний театральний проект при Центрі ім.Меєрхольда (Росія).
«Скіфські камені» (реж. Вірляна Ткач і Ватоку Уено), театр La MaMa (Україна-США).
12 вересня
«Копы в огне», ко-проект арт-груп Le Cirque de Sharles La Tannes, How2make і Proknockers (Росія).
«KSCMDF», Liquid Theatre (Росія).

Український театральний шоукейс
4 вересня
«Щуролов» (реж. О.Богомазов), театр «Вільна сцена» (Київ).
«Між двох сил» (реж. В.Кучинський), театр ім.Курбаса (Львів).
5 вересня
«Натомість народжена» (реж. Л.Венедиктова), театр «Вільна сцена» (Київ).
«Король Лір» (реж. О.Ходжакулі), театр ім.Курбаса (Львів).
«Вишневий сад» (реж. Я.Федоришин), театр «Воскресіння» (Львів).
«Dreams of the Lost Roads» (реж. В.Троїцький), ЦСМ «ДАХ» (Київ).
6 вересня
«Едип. Собача будка» (реж. В.Троїцький), ЦСМ «ДАХ» (Київ).
«Король Олень» (реж. А.Віднянський), Угорський національний театр ім.Д.Ієша (Берегово).
7 вересня
«Солодка Даруся» (реж. Р.Держипільський), Івано-Франківський академічний обласний український музично-драматичний театр (Івано-Франківськ).
«Вишневий сад» (реж. Л.Паріс) (Київ).
8 вересня
«Майже спектакль по майже Піранделло» (реж.В.Троїцький), ЦСМ «ДАХ» (Київ).
«Обломофф» (реж.М.Осипов), театр «Нова сцена» (Харків).
«Квартет-а-тет» (реж. Раду Поклітару), театр «Київ Модерн Балет» (Київ).
9 вересня
«Граємо Чонкіна» (реж. А.Кобзарь, А.Самінін), Київський театр драми та комедії на Лівому березі (Київ).
10 вересня
«Щастя» (реж. А.Білоус), спільний проект Нового театру на Печерську та Театральної майстерні А.Білоуса (Київ).
11 вересня
«Куди подує вітер» (реж. О.Лисовець), Київський театр драми та комедії на Лівому березі (Київ).

ГОГОЛЬFEST. Музика
Куратор програми – Ірина Горбань
Куратор програми академічної музики – Вікторія Польова
Музична програма фестивалю включає великі концерти, академічну музику та клубні вечірки. Свої програми в рамках ГОГОЛЬFEST представлять фестивалі Джаз Коктебель та Jazz in Kyiv. Підтверджені учасники: Jazzsteppa (Велика Британія); спеціальний проект-опера «Діти Видри» московського композитора-неоакадеміста Володимира Мартинова, московського ансамблю «Opus Post» і тувинського ансамблю «Хуун-Хуур-Ту»; спільний виступ акордеоніста Кіммо Похьйонена (Фінляндія) та гурту «Даха Браха» (Україна).

ГОГОЛЬFEST.VAP
Кураторка програми VAP – Катя Бочавар (куратор міжнародних проектів у США, Швейцарії, Росії, Німеччині, Франції, Великій Британії), дизайнер російського павільйону на Венеційській бієнале у 2009 році.
Відкриття програми – 5 вересня 2010 року.
Концепція візуальної програми (VAP) зазнала найбільших змін, адже більшість проектів планувалися спеціально під приміщення Мистецького Арсеналу. Отже, в рамках ГОГОЛЬFEST-2010 будуть представлені такі напрямки: video art, sound art, performance art, інсталяції site specific.
Перелік кураторів та організацій, які беруть участь у програмі VAP Гогольfest-2010: Вардіт Ґросс (Ізраїль), Марат Гельман (Музей Сучасного Мистецтва PERMM, Перм), Ольга Свіблова (Мультимедійний комплекс актуальних мистецтв, Москва), Марія Байбакова (Baibakov Art Project, Москва), Анна Франц (Cyland Media Lab, Нью-Йорк), Кристина Штейнбрехер (Sputnik Art Foundation, Москва), Independent Curators International, Нью-Йорк), Олеся Туркіна (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), Євген Солонін (PinchukArtCentre, Київ). Серед українських митців, які братимуть участь у ГОГОЛЬFEST.VAP – Анна Надуда, Лариса Венедиктова, Анна Звягінцева та ін.

ГОГОЛЬFEST. Кіно
Куратор програми – Максим Ільяшенко
Цього року ми підготували власні програми з найкращих фільмів за останні два роки: документальні (non-fiction) короткометражні фільми, а також експериментальне кіно та відеоарт. Традиційно будуть представлені програми партнерів ГОГОЛЬFEST – МКФ «Молодість», Arthouse Traffic, Cinefantom, КИНОТЕАТР.DOC, ретроспектива фільмів Фелліні та інші.
Окрім того, ГОГОЛЬFEST став учасником фестивалю  Instant Video (мережевий фестиваль, що кожної осені проходить у 5 країнах, 10 містах; офіційна сторінка фестивалю http://instantsvideo.com).

ГОГОЛЬFEST.Література
Куратор проекту Літреактор 1.0 – Любко Дереш
У рамках літературної програми відбудеться I-й Літературний семінар-лабораторія «Літреактор 1.0», що має на меті переосмислення сучасної української дійсності в міфологічному та символічному ключі.

Карта фестивалю

З 15 липня до 26 серпня 2010 року триватиме акредитація преси, а також запис на індивідуальні інтерв’ю з гостями та організаторами ГОГОЛЬFEST. Для того, щоб акредитуватися, потрібно заповнити акредитаційну форму на сайті фестивалю. Акредитовані журналісти отримають доступ у зону преси на майдані Незалежності під час перформансу-відкриття, а також на майданчики фестивалю на кіностудії ім. Довженка, вечірки та клубні концерти (обмеження доступу на певні події залежатиме від загальної кількості глядацьких місць на окремих локаціях).

Додаткова інформація та акредитація: Тетяна Олійник, to@gogolfest.org.ua, 067-446-7500

Веб-сторінка: www.gogolfest.org.ua

У соціальних мережах: Facebook , Twitter, LiveJournal, Youtube, Flickr, ВКонтакті.

Сценография: Гинтарас Макарявичюс.
Костюмы: Лилия Киселенко.
Актрисы: Наталия Кудрявцева, Марина Рокина, Илона Маркарова, Елена Липец, Наталья Парашкина (С.Петербург).

Режиссер Джулиано ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской – в содружестве с модельером Лилией Киселенко создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

Пьеса Ив Инслер – продукт переработки более двухсот интервью. Правда-матка изливается бурным потоком откровений на скользкую тему. Но авторская воля пролагает жесткое русло для этих селевых вод умиления и отчаяния, перенося «Монологи вагины» из гетто психологии и гинекологии в Аркадию чистого искусства, не замутненного оголтелым феминизмом. И потому в западных постановках блистали Вайнона Райдер, Ингеборге Дапкунайте, Сельма Хейек, Вупи Голдберг, Гленн Клоз и Сьюзен Сарандон.

Равнодушных нет. Любой зритель либо сам является обладателем «говорящего органа», либо сталкивался с ним не раз.

В «Монологах вагины» со строгим изяществом излагают заветное блистательные петербургские актрисы: Марина Рокина, Илона Маркарова, Наталья Парашкина, Елена Липец и Наталия Кудрявцева. Ветераны сцены и молодые звезды прекрасно справляются с непростой задачей. Стыдливость уступает место правде, которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает.

Если вы не видели «Монологи вагины» – обязательно сходите. Не видеть их хоть раз – вопиюще несовременно!

Фото с сайта «Театро Ди Капуа»

О спектакле «Монологи вагины» из интервью режиссера Джулиано Ди Капуа газете «Невское время»:

- Мне захотелось этим чтецким спектаклем восполнить пробелы полового воспитания: недомолвки, излишнюю скромность, нелюбопытство к самим себе, – рассказал Джулиано корреспонденту «НВ». – Порой мужчины не очень хотят и не очень умеют сделать женщину счастливой. Но тогда в женщине и не проснется ее истинное предназначение, ее цветок увянет, так и не распустившись. Я уверен, что любая женщина – красива, сексуальна, удачлива, здорова, надо только дать ей волю проявить себя в полную силу. Что принципиально: эта пьеса говорит не о проблемах, а о победах. И оттого такие жизнеутверждающие красные платья на героинях (работа известного питерского модельера Лилии Киселенко), и есть на сцене желтый цвет – радостный и солнечный.

Отзывы о спектакле «Монологи вагины»:

«Сильные женщины, слабые женщины, молодые, старые, – все они, разом скинув с себя пуританскую стыдливость, с легкостью и непосредственностью говорят о различных событиях и поступках, сопровождающих их женское начало по извилистому, а порой и весьма непростому жизненном пути.
Где есть правда, нет места стыду, – таков главный девиз пьесы. Она ломает стереотипы классической театральной постановки, где невозможна подобная прямота. Только описательная, только иносказательная речь.
Сюжет, основанный на историях реальных женщин. 10 историй, отобранных из рассказов почти двухста человек. Шокирующие и веселящие, отталкивающие и привлекающие, – все, что они сделали не так, все что сделали с ними – мы видим это на сцене, мы сопереживаем, мы поддерживаем, мы принимаем.»

«Русскоязычная версия «Монологов» в постановки режиссёра Джулиано Ди Капуа появилась в Санкт-Петербурге в 2006 году. С тех пор 4 lady in red рассказывают своему зрителю простые, но заветные женские истины. Актрисы в мятых балахонах красного цвета, косой простой помост с неким углублением в центре – но главное – не антураж, главное -  содержание. Слова, слова, слова…..
Женщине дано слово, и она будет говорить об этом.
Потому как она все чувствует, она все знает. Она…все…помнит…»

Смотрите «Монологи Вагины» 29 и 30 июня 2010 в 19:00 на сцене «Кинопанорамы» (ул. Шота Руставели, 19, cт.метро «Дворец спорта», «Пл. Л.Толстого»).
Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61.

Полезные ссылки:
Пресса о спектакле
Ссылка на видео-сюжет телеканала ТНТ
Отзывы зрителей
Фотоотчет Geometria
Фотоотчет Кельник-студио
Скачать книгу «Монологи Вагины»

О театре «Театро Ди Капуа»

«Театро Ди Капуа» один из самых молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и  режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 14 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). Известен зрителям по многочисленным ролям в кино: «Четыре таксиста и собака», «Сисси», «Матрёшка», в 2006 году снялся в главной роли в фильме П.Г. Чухрая «Русская игра» в роли Лукино Форца.

«Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России  одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным.  В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой  «Мадам В» по мотивам пьесы и. Энслер «Монологи Вагины», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (АХЕ), а также опера на музыку Астора Пьяццоллы  «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет известная аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2007-2008 г. В номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль»  за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Полезные ссылки:
Di Capua @ Livejournal.com
Монологи Вагины @ Livejournal.com
Театро Ди Капуа @ Myspace.com

На почти 3-х часовом концерте музыканты представят ретроспективу своего творчества, связав воедино все элементы своих музыкальных поисков, звучания и граней поэзии. 

Возможно сам термин «лучшее» ведет к упрощению, когда речь идет о коллективе, создающем безмерно целостные и сильные альбомы, где каждая песня, кажется, неотделима от целого.  Тем не менее, время обнаружило, что некие элементы флёровского макрокосма заняли особую знаковую роль в восприятии поклонников. 

Flёur о новой программе: «Развиваясь, записывая новые альбомы, мы безвозвратно изменились, но новая программа имеет не настальгический характер, а скорее она – наша попытка сыграть за один вечер для слушателей все то, что вызывает у них самую яркую реакцию. Безусловно, все наши слушатели индивидуальны в своих пристрастиях, и мы не стремимся «угадать» идеальный сет-лист. Скорее, мы делаем им своеобразный подарок, как друзьям на свой день рождения, говорим: «берите лучшее, что у нас есть».

За десятилетие группа издала шесть программных студийных альбомов, отмеченных яркой индивидуальностью, приобрела армию поклонников во всех уголках постсоветского пространства и за его пределами, получила признание музыкальной критики и, главное, создала свой неповторимый стиль и свой неповторимый мир. Узнаваемость звучания группы, ее музыкальность и искренность поставили группу в ряд культовых коллективов современности. Они продолжают скромно заниматься своим делом, записывая прекрасную музыку и искренне играя концерты для близких, пусть даже и многочисленных, людей.  

Концерт состоится 16 октября 2010 г. в Центральном Доме офицеров Украины (г. Киев, ул. Грушевского, 30/1, м. «Арсенальная»). Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

Цена билетов: 100-250 грн.

Сайт группы: www.fleurmusic.com

С 1977 Юрий Лоза работал в группе «Интеграл» (вместе с Барри Алибасовым, 1977-1983), в 1983 переехал в Москву и в конце года начал играть и петь в группе «Зодчие» (вместе с Валерием Сюткиным и Ю. Давыдовым, 1983-1987).

С 1987 начал официальную сольную карьеру. За двадцать лет своей карьеры на эстраде Юрий Лоза сумел завоевать сердца многочисленных слушателей.

Творческие возможности этого музыканта универсальны: певец и композитор, он играет на нескольких инструментах, пишет стихи и аранжировки к собственным песням. Именно Юрию Лозе принадлежит один из самых знаменитых «подпольных» магнитоальбомов советского периода – «Путешествие в рок-н-ролл» (1983), причём название «группы» было придумано друзьями певца, которые подклеили в начале записи текст: «Для вас поёт свои песни группа «Примус». Среди песен с этого альбома – «100 часов», «Баба Люба», «Мать пишет».

В период с 1983 по 1987 г.г. Лозе запрещали исполнять песни под своей фамилией, и даже, ставший знаменитым «Плот» нередко приписывался другим авторам. В составе «Интеграла» певец выступал на легендарном рок-фестивале «Тбилиси-80″ (вместе с «Аквариумом», «Автографом» и другими советскими рок-исполнителями).

Среди наиболее популярных песен Юрия Лозы – «Пой, моя гитара», «Дорога», «Я умею мечтать», «Полночный блюз», в котором впервые в русскоязычной песенной поэзии было использовано слово «секс».

Музыкальный стиль Юрия Лозы тяготеет к синтезу рока и бардовской песни, отличается простотой и задушевностью при достаточно широком стилевом диапазоне – от сентиментальных баллад до иронического рок-н-ролла.

Выступая в качестве солиста, Лоза записал шесть магнитоальбомов и два виниловых диска-гиганта: «Что сказано, то сказано» (1987), «Вся жизнь – дорога» (1990).

Песни, вошедшие в первый компакт-диск певца, образуют своего рода поэтический цикл, названный просто и проникновенно: «Для души». Многие из них были записаны заново – автора не устраивало прежнее качество звука и аранжировки. И среди них, конечно, знаменитая «Плот», приобретшая поистине всенародную популярность. Примечательно, что она переведена на шесть иностранных языков и легла в основу художественного фильма «Благотворительный бал» (режиссёр Эфраим Севела), где в главных ролях снялись Леонид Филатов и Кристина Орбакайте.

В текстах поэта Юрия Лозы слышны интонации то разговорно-бытовой, то песенно-распевной русской речи. Автор не слишком заботится о внешней красивости стиха, о соответствии формы некоему поэтическому стандарту.

Ставя во главу угла глубину и (порой острою) социальность содержания, Лоза прибегает к необычным эпитетам и метафорам, нерегулярной ритмике и достаточно жёсткой рифме.

Стихи и песни Юрия Лозы – чуткий сейсмограф сердца. Естественное воплощение личных переживаний, выраженных страстно, правдиво и убедительно, характеризует самобытный почерк этого автора.

Концерт состоится 30 октября 2010 г. в Центральном Доме офицеров Украины (г. Киев, ул. Грушевского, 30/1, м. «Арсенальная»).
Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

Певица и поэт Ольга Арефьева умеет слишком многое для одного человека. Выросшая из романтически-яростных хиппи красивая женщина прославилась как автор поэтических песен с удивительно изящными и цепляющими мелодиями. Она окончила Гнесинский институт, создала группу «Ковчег», выпустила двенадцать дисков, получила литературную премию за стихи, принята в Союз Писателей, написала две книги – и продолжает непрерывно развиваться, реализовывая всё новые проекты. Удивительно, как один и тот же голос справляется с собственными творениями, арией альта из Страстей по Матфею Баха, почти декадентским театром песни, русским народным закликанием масленицы и нечеловеческими скрипами, хрипами и бормотаниями. Она всё может сделать рок-гимном. Даже авангардный театр «KALIMBA», который создала под влиянием театра «DEREVO», и в котором не поёт почти ничего, но зато двигается так, что «Независимая газета» назвала его работу лучшим танцевальным спектаклем сезона. Её тело выражает не меньше, чем голос, и столь же прозрачно и склонно к перевоплощениям и сменам лиц. Мы никогда не знаем: какой увидим её в следующий раз.
(с) www.ark.ru

Концерт состоится 6 ноября 2010 г. в Центральном Доме офицеров Украины (г. Киев, ул. Грушевского, 30/1, м. «Арсенальная»). Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

Цена билетов: 90-250 грн.

Пресс-релиз к альбому «Ъ»

Если искать в русской истории аналогии, чтобы прояснить сегодняшний день, то подходящий образ мы найдем не в огненном монашестве прошлых веков, но в пламенном образе воина: именно такой открывается слушателю полная каких-то грозовых и молодых сил заглавная песня, давшая название всему альбому: “Ъ”.

Вспоминая времена, где мы были молоды, и с упованием глядя туда, где снова будем, отрадно узнавать Кинчева таким, каким мы знали его еще на рассвете. Сверкающего глазами. Где-то впереди. Обернувшегося с коня. Такое моментальноe фото – взгляд из-за плеча, ободряющий тех, кто сзади, смелей натянуть поводья. Скоро – последняя битва?

“Ъ” – летопись движения сквозь дымящийся мир, чья очевидная энтропия, разрушение, истончение не пугают сегодня разве что слепых. Признаем, что их большинство. Потому, наверно, и альбом дышит таким пронзительным одиночеством. Впрочем, иначе как в одиночестве, этого пути и не совершить, – и рождаемся одни, и уходим тоже, а “исход у нас один, и всем нам он известен – вратами смертными войти в Вечность” *.

Этот полный мощи альбом, в котором желание действовать воплощено с какой-то неутолимой жаждой, запоминается в том числе и абсолютно внезапной строчкой «спел и растаял», вдруг настигающей нас в последнем треке. Жизненный цикл всего мира – от дней юности, несущихся, как кавалерийская атака, к прохладному августу зрелых лет, долгожданному Преображению, на спасительную гору Фавор.

Самое время каждому поставить свой твердый знак, – просто чтобы не оказалось уж слишком поздно.

Анастасия Рахлина
* Из писем архимандрита Иоанна Крестьянкина
(С сайта группы Алиса) 

Концерт состоится 13 ноября 2010 г. в 19:00 в ЦКИ НАУ (г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

До концерта осталось:

Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

Концерт состоится в 19:00 в Центре Культуры и Искусств Национального Технического Университета Украины (КПИ) (Украина, г. Киев, пр. Победы, 37, с.м. «Политехнический институт»).

Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

Рецензия на альбом АукцЫона «Жопа»:

«Очень ошибается тот, кто по примеру Вини-Пуха попробует зачерпнуть из этого «Дупла» – там окажется вовсе не мед. В одном из интервью Олег Гаркуша сообщил, что вообще-то новый альбом называется «Жопа», но по цензурным соображениям пришлось прибегнуть к такому вот древесному эвфемизму. А если серьезно, музыка АукцЫона такова, что один альбом не отличается от другого, и либо вам нравится любой альбом, либо не нравится никакой. Если ваши извращенное мироощущение совпадает с извращенным мироощущением Гаркуши и Ко – ставьте пластинку на проигрыватель и наслаждайтесь. Если же нет – сверните ее трубочкой.

Свое мнение о пластинке высказал Андрей Агафонов»

В 1990 году альбом вышел в урезанном виде и назывался «Дупло». При переиздании в 1996 получил своё нынешнее название.

Вариант 1990 года (виниловые пластинки)

01. Пионер (05:12)
02. Немой (05:19)
03. Боюсь (05:56)
04. Ябеда (04:33)
05. Самолёт (06:14)
06. Любовь (05:54)
07. Вру (05:33)
08. Убьют (04:20)

Переиздание 1996 года (записи на CD)

01. Колпак (06:00)
02. Немой (05:23)
03. Пионер (05:27)
04. Боюсь (06:01)
05. Ябеда (04:38)
06. Самолёт (06:19)
07. Любовь (06:03)
08. Вру (05:36)
09. Выжить (05:03)
10. Убьют (04:27) 

Участники записи альбома  «Жопа»:

Борис Шавейников — барабаны, перкуссия;
Виктор Бондарик — бас, перкуссия;
Павел Литвинов — перкуссия;
Дмитрий Матковский — гитара;
Дмитрий Озерский — синтезатор, подпевки;
Кирилл Миллер — художник;
Николай Рубанов — саксофон, синтезатор;
Леонид Фёдоров — вокал, гитара, перкуссия, подпевки;
Олег Гаркуша — вокал;
Дмитрий Кутергин (группа «Ночной проспект») — электроскрипка;
Владимир Весёлкин — женский голос;
Олег Сальхов — звукорежиссёр;
Михаил Раппопорт — помощник звукорежиссёра.
Музыка — Леонид Фёдоров и АукцЫон, тексты — Дмитрий Озёрский и Олег Гаркуша.

Концерт состоится 3 декабря 2010 г. в 19:00 в ЦКИ НАУ (г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

Заказ билетов по тел.: +38 044 599 31 61

На альбоме будет 11 песен, три из которых «Твёрдый знак», «Работа» и «В путь» уже знакомы фанам Алисы по концертам и вышедшему недавно синглу.

ТВЕРДЫЙ ЗНАК

Там, где спесь кичится норовом,
Где «богема», чаще с говором,
время – как песок,
Каменеет для раскаянья,
Тает в ломаном кривлянии
с пятки на носок.

В подковерной казуистике,
Гниль шельмует правду мистикой,
тина – что вода.
Там в дебатах между тризнами,
Подтираясь эвфемизмами,
кроют в три ряда.

Как, мне
страх и сомнения
Взять в кулак.

В бой слов
вызвать к радению
Твердый знак.

Где блукают в круг, да около,
Называя жабу соколом -
веры на пятак.
Где согласных на «и краткое»,
Превращают острым в гладкое,
ставлю «твердый знак».

Между сутью и прочтением
Траектория горения,
вам ли трактовать?
Кто догонит, с тем останется,
Кто возьмет, с того и станется –
твердых не подмять!