Музыканты практически без опоздания поднялись на сцену – и зазвучали песни «Океан», «Шелкопряд», «Ветер» и «Ведьма» из альбома «Дикие Травы». Сравнивая прошлогодний и нынешний концерт, нельзя не отметить смягчившееся концертное звучание, – «живьем» эта музыка стала больше похожа на студийную запись. Между тем, «Река» из будущего альбома прозвучала более экспрессивно, чем предыдущие композиции, особенно это проявилось в строчке »плачь обо мне, река», исполненной Натальей О’Шей чуть ли не с надрывом. Претерпел изменения и имидж музыкантов: их костюмы были выдержаны в одном цвете (белом) и стиле (псевдо-этническом), а наряд Хелависы представлял собою корсет с длинной юбкой, дополненный шнурованными ботинками на высоком каблуке – то есть, полное фэнтези. Единственное, что осталось неизменным – высящиеся по краям сцены «рыцари» в доспехах из дюраля и алюминия, хотя на этот раз один из «рыцарей» все-таки выполнял охранную функцию, гоняя фотографов из-под сцены.

Затем МЕЛЬНИЦА вспомнила более старые хиты – «Ночную Кобылу», «Зов Крови» и «Прялку» из альбома «Перевал». После них Хелависа объявила акустическо-лирический перерыв, задушевно-задумчиво исполнив «Королевну» и «Воина Вереска» (все из того же «Перевала»). Лирический блок продолжился «Детьми Богини Дану», а затем – снова возврат к «Диким Травам» песней «Кувшин», сменившейся более грозной «Дорогой Сна» и песней-зовом «На Север» (обе родом из альбома «Дорога Сна» 2003 года). Причем смена разных «нот» концерта сопровождалась сменой освещения: во время исполнения некоторых песен свет был мертвецки-бледным, иногда – напряженно красным, но некоторые композиции сопровождались теплым желтым, напоминающим и оттенки осени, и неяркое пламя костра. Зал с восторгом слушал давно любимые «Травушку», «Шамана», трагично-печального «Господина Горных Дорог», аллегорическую «Невесту Полоза» и один из хитов МЕЛЬНИЦЫ – «Волкодава». И так же, как и год назад, МЕЛЬНИЦА завершила концерт исполнением песен «Мора» и «Далеко» (тоже из альбома «Дорога Сна»).

МЕЛЬНИЦУ, как и любую другую группу, можно любить или нет, но нельзя не отметить трудолюбие музыкантов во главе с Натальей О’Шей – концерт длился больше двух часов без перерыва и охватил не только «Дикие Травы», но и более ранние альбомы коллектива. МЕЛЬНИЦУ часто упрекают и в излишней коммерциализации творчества: дескать, группа пытается угодить «и нашим, и вашим» – как поклонникам фэнтези, реконструкторам и ролевикам, так и просто любителям музыки с легким этническим уклоном. Однако не исключено, что именно за счет этого она из года в год собирает полные залы. И пускай в числе ее поклонников самые разные люди – от металлистов до благообразных семейств, пришедших на концерт в полном составе, – главное, что МЕЛЬНИЦА все-таки вертится, органично перемалывая в муку своего творчества всё, что сочтет нужным.

Автор: Валерия Соколовская
Фoто: Валерия Соколовская
© 2002-2011 «Наш Неформат»
Опубликовано 7 декабря 2011

27 ноября Мамонов представил в Киеве рок-н-ролльный концерт «Петр Николаевич из третьего подъезда». В «Доме офицеров» – аншлаг. На сцене – микрофон, гитара и Петр Николаевич со своими стихами и бессмертными песнями.
Он исполнил легендарные хиты «Звуков Му» – «Серый голубь», «Источник заразы», «Досуги-Буги», а также сольные – «Мальчик-с-пальчик», «Ты и я», «Мне надо еще». Смех, грусть, философские размышления. Все это театр одного актера, где Мамонов играет самого себя.

Мамонов шутил, танцевал, читал стихи и признавался: «Мне кажется, я отлично пою». В подтверждение – бурные и продолжительные аплодисменты.
Всю свою мудрость Петр Мамонов передает через малые формы: «Смотрю на бабочку огромными глазами, та крошечными смотрит на меня», или – «Вадим. Дядя Вадим ходит один». Краткость – сестра таланта, понимаем еще раз.

Мамонов молча уходит со сцены, и снова появляется – уже на экране. Документальный фильм «Мамон+Лобан» – это портрет Мамонова, созданный им самим.
Гуляя по Москве, он рассуждает о себе, о жизни и Вселенной: «Я больше Вселенной, я аэробус любви, весь погружен в любовь».

Просто и бескомпромиссно. Советы и морализаторство. Петр Николаевич может себе это позволить.

Автор: Екатерина Тугушева
Фото: Екатерина Тугушева
По материалам: tochka.net
Опубликовано 28.11.2011
Все фотографии

Всё это пространное предисловие было написано лишь для того, чтобы перейти к сути вопроса. Великой русской группе «АукцЫон» уже более тридцати лет, двадцать пят лет из которых они выпускают альбомы, с максимальным перерывом в четырнадцать лет, как была пауза меж «Птицей» и «Девушки поют». В 2011 году, а именно 7 октября, вышел в свет альбом группы под названим «Юла», который они и презентовали в Киеве 19 ноября 2011 года в ДК КНАУ при огромном стечении жаждущей долгожданного события публики, соучастной и заведенной.

Многие годы эта группа являет собой психоделическую мистификацию коллективного бессознательного в рамках всего творчества вместе взятого и каждого отдельного выступления в отдельности. Киев не стал исключением и на этот раз, как и в прошлые встречи, традиционно случающиеся под конец года, доказал свою искреннюю и щемящую приверженность питерским музыкантам, которые не теряя времени понапрасну проводят через себя кровь электричества и нервы образов, даря опус за опусом, на благо всему живому.

И понеслось – были и «Хомба» и «Метели», «Карандаши и палочки» и «Кожаный» и многое другое из нового альбома, что так хочется услышать непременно и во что бы то ни стало, иначе может произойти что-то ужасное, неизбежное и необратимое. Именно такой реакцией встречали каждую новую песню, коллективной мессой и сеансом одновременного музыкального экстаза. Олег Гаркуша танцевал и играл образами, попеременно читая в паузах стихи. Владимир Волков растворял контрабас в волнах сочных звуковых посылов. Николай Рубанов сосредоточенно выводил духовые пассажи вкупе с коллегами. Шавейников с Бондариком прикрывали тыл. Всё это под пристальным оком Озерского являл собой механизм жизнестойкости того организма, который зовется «АукцЫон». Казалось в какие-то моменты, что именно та самая юла и кружится по залу дворца культуры, вовлекая в свои обороты больше и больше желающих приобщиться к этой забавной игре звукового хаоса и мелодического безумия, придуманной теми, кого всё-таки необходимо воспринимать дозировано, так как у обычного человека есть границы восприятия. И понятно, что чистое искусство не может быть ни в коем случае массовым, иначе теряется та самая загадочная палитра красок.

Взрывы памяти, всплески реальных событий, сгустки неопределенных сомнений – всё это и многое другое порождает и ведет человека. Направляет и отождествляет, внемлет и отворачивает. Всеми этими инструментами манипулирует и играет Леонид Фёдоров сотоварищи, которые увлекая и приобщая, тем самым заводят туда, где человек чувствует свои эмоции на уровне рецепторов и плоть мыслей настолько вязкая и очеловеченная, что остаётся только растворяться во всём этом, причём желательно до молекулярного состояния. Тогда получится ощутить декаданс временных границ и возможность ощущения привкуса некоего личного и интимного замысла, переходящего в смысл содеянного. Ну, правда, что же там внутри собаки? Пустота и мрак. А внутри рыбёшки то же самое. И внутри нас тоже – те же возможности полёта и те же рефлексы упадка. А что знают обо всём этом они, эти музыкальные концептуалисты с многолетним стажем? Они знают лишь то, что все мы родились под колпаком и что девушки иногда поют. И целятся в самые души, а если и «Мимо», то тоже в цель.

Проводники кайфа и фанатики авангарда, они дают пищу для размышления и удаляются за кулисы, где нет масок и за ширмами шепчутся тени прошлого. Дальше додумывайте сами.

Текст, фото: А. Пролетарский.
Среда, Ноябрь 23, 2011
© Интернет журнал ARTMAGEDDON

В Украине группа далеко не в первый раз, как и многие старые-добрые русские рок-музыканты, они регулярно выступают на разных площадках нашей страны, но это одна из тех групп, на концерты которой можно ходить до бесконечности, поскольку ребята продуктивно работают и выпускают новый материал; но главным образом именно потому, что все подобные концерты интерактивны, они проходят в режиме беспрестанного диалога музыкантов  и публики.  «Квартирник, на который пришло непредусмотрено большое количество людей, и срочно пришлось снимать помещение побольше» – так можно было бы назвать это мероприятие. Безумно приятно оказываться на таких концертах, там всегда втречаешь знакомые лица и знакомые любимые песни.

Что исполняли аукцЫонщики? В основном, это были песни из предыдущего и нового альбомов, из старенького почти ничего. Интересно то, что Владимир Волков на новом альбоме «Юла» заявлен в основном составе, это умиляло поклонников.

Огромное количество пестрой и цветастой публики толпилось на ступеньках и около сцены. Охранники тщетно пытались расчистить видимость для первых рядов, но развеселые ребята упрямо не уходили, становились в кружок и распевали любимые песни в пароксизме эйфории. Распивали, кстати, тоже. Но опять-таки, все это было по-доброму уместно.

Гаркуша устроил всем поэтический вечер. Стихи декламировал в перерывах между песнями и когда ребята «на бис» выходили. Облачен он сам был в блестящий забавный костюм, Федоров в цветастом выступал, а духовая секция – в полосатом. Складывалось впечатление: «О! Гастролеры приехали», такими они яркими были, нарядными и праздничными.

«На бис» выходили дважды. Стандартно один раз, сыграли то, что уже исполнялось. Когда свет зажегся, естественно, часть потянулась к выходу, но треть  публики, искушенная многократными появлениями «окончательно» уходящих музыкантов, начала негодовать и просить добавки. Так, со включенным светом, и отыграли второй «бис», вот тут уже были старые песни, «Я родился под колпаком», например. Гаркуша все так же стихи читал и старые тексты.

Когда нужно уже было прощаться совсем, группе подарили картину, за которую аукцЫонщики сердечно и долго благодарили.
А в фойе – все те же дружные кружки напевали любимые старые хиты («Дорогу», «Птицу», «Все вертится» и т.д.)

Итог вечера, собственно, таков: тепло, душевно, мило, танцевально, а почему не всю ночь?

Автор: Шурка
Фото: Дима Туйон
© Український / Украинский рок-портал ROCK-UA.COM
Опубликовано 24.11.2011
Фотоотчет на ROCK-UA

АукцЫон любят в Киеве, АукцЫон любят Киев и выступают у нас каждый год. И каждый концерт проходит при полном аншлаге. Скоро зима, значит скоро АукцЫон!

Но в этот раз концерт легендарных питерцев ждали больше обычного: АукцЫон привезли в Киев свой новый студийный альбом «Юла», который поклонники ждали почти четыре года. Это не просто новый альбом, а без преувеличения – очередной шедевр музыкантов.

Интересно, что одиннадцатая пластинка АукцЫона была записана всего за 11 дней в одной из московских студий, и включает 11 новых песен. Вот эту магию цифр и звуков АукцЫон презентовали в Киеве в ДК НАУ.

Артисты выступили с известным джазовым контрабасистом Владимиром Волковым, который давно стал частью группы, и трубачом Юрием Парфеновым.

Лидер группы Леонид Федоров, шоумен Олег Гаркуша, барабанщик Борис Шавейников, басист Виктор Бондарик, клавишник Дмитрий Озерский, саксофонист Николай Рубанов и Михаил Коловский (туба) исполнили совершенно новые песни: «Огонь», «Метели», «Природа», «Кожаный». И конечно любимые – «Внутри собаки», «Девушки поют», «Долги», а между ними Гаркуша читал свои стихи.

«Леня, давай!», «Вова, давай!», «Олежка, давай!», – кричала публика! 2,5 часа концерта зрителям было мало! Ведь, АукцЫона много не бывает!

АукцЫон два раза выходил на бис, чтобы исполнить свои бессмертные хиты – «Колпак», «Ждать» и «Лейтенант».

Жаль только, что не было фан-зоны и охранники постоянно выгоняли зрителей из-под сцены, чтобы те не мешали сидевшим в первых рядах. Но несмотря ни на что, концерт получился очень хорошим и теплым, и все остались довольны.

Автор: Екатерина Тугушева
Фото: Екатерина Тугушева
По материалам: tochka.net
Опубликовано 21.11.2011
Все фотографии

Поскольку я не любитель пихаться локтями в толпе, даже если она и состоит из неформалов, я решила было дождаться прохода основной массы, а потом уже спокойно и без толкучки зайти в зал. Но встреченный коллега посоветовал прорываться вперед, и, вооруженные бейджиками «Пресса», мы пошли на штурм. И, как оказалось, правильно сделали, потому что «Stereo Plaza» представляет собой двухуровневый ангар с совершенно плоским полом и с балконом, и те, кто не вошел в зал в числе первых, вынуждены были стоять в изрядном отдалении от сцены, усиленно пытаясь разглядеть всё, что на ней происходило. Впрочем, по обе стороны от сцены есть экраны, на которые транслировался концерт.

Что же касается балкона, то там, в отличие от «партера», почему-то нельзя было вести себя так, как обычно ведут себя на рок-концерте нормальные люди – кричать, размахивать руками и всячески выражать свои эмоции.

Итак, заняв свои места (кому повезло – под сценой, кому не очень – подальше), фанаты принялись скандировать » Король и Шут!», но какая же уважающая себя группа начинает концерт вовремя? Пока народ требовал КИШ на сцену, ее периодически окуривали дымом, причем смысл окуривания пустой сцены от меня ускользнул. И еще одна подробность: обычно у нас в Украине звезды выступают с местными группами масштабом поменьше, но, насколько я поняла в разговорах с российскими коллегами, в РФ такое не практикуется. С одной стороны, это честнее по отношению к фанатам, идущим именно на звезду, а с другой – немного непривычно. Да и почти часовой задержки концерта было бы вполне достаточно для разогревающей команды. И публика бы не скучала, и какая-нибудь молодая киевская группа могла бы показать себя.

Но вот уже на сцене Король и Шут, публика ревет, и концерт начинается. В числе первых был исполнен хит «Охотник» про охотника-оборотня, а уже после него дело дошло до песен с последнего альбома. Сначала прозвучала одна из самых лирических композиций оттуда – «Защитники», после нее – «Фокусник» и «Король Вечного Сна». Конечно, электрические версии песен отличалась от акустических, но звучание было не настолько утяжеленным, как мне думалось заранее. И вообще в «Stereo Plaza» на удивление приличный звук, если бы не одно «но». «Но» это заключается в том, что «Театр Демона» – альбом очень сбалансированный, а в концертном звучании вокал немного терялся, да и слова было трудно разобрать, хотя в студийных записях у Михаила Горшенёва никаких проблем с четкостью произношения нет.

Между тем, концерт продолжался – под овации фанатов, которые плотно заняли весь партер «Stereo Plaza», Король и Шут решили вспомнить старое, исполнив «Дурака и Молнию» и «Ели Мясо Мужики» и зачем-то разбавив их «Дагоном». Причем во время исполнения «Дагона» вокалист Короля и Шута старательно корчил рожи, наверное, решив, что так он будет больше соответствовать образу. Кстати, кроме самого Михаила Горшенева, больше никто из состава группы не поставил себе ирокез. А жаль, ведь панк-концерт собрал поклонников всех возрастов – от совсем юных фанатов до тех, кто любит Короля и Шута с самых первых альбомов, – и им было бы приятно посмотреть на музыкантов «в образе».

После быстрых и забойных песен пришло время и немного отдохнуть под лирические «Воспоминания о Былой Любви» (2001 года рождения), а после них вновь начался драйв и угар – «Хардкор По-Русски» и кровожадно-каннибальская «Мастер Приглашает в Гости» (альбом «Герои И Злодеи»). Затем Король и Шут снова сделали экскурс в историю, исполнив старые знакомые песни «Медведь» и «Сапоги», после чего неожиданно прозвучала русская народная баллада «Черный Ворон», и вновь «Танцем Злобного Гения» продолжился «Театр Демона». Что интересно – публика воспринимала на ура и старые, и новые песни – что «Проклятый Старый Дом» и «Лесник», что песни из последнего альбома вызывали одинаковый восторг. Длившееся почти два часа шоу завершилось композицией «Северный Флот» и еще некоторое время на экранах появлялись вопросы типа «Ау?», «Еще?» и тому подобные. Но, увы, как бы ни старались фанаты и сколько бы они ни кричали, Король и Шут больше на сцену не вышел.

Программа «Король Вечного Сна» прошла с полным аншлагом, подтвердив популярность Короля и Шута на украинской земле. Здесь им всегда рады.

Автор: Валерия Соколовская
Фото автора
Опубликовано 01 ноября 2011
© 2002-2011, «Наш Неформат»

Те, кто искал в Киеве в этот теплый осенний вечер чего-то настоящего, сполна получили свою порцию веры, тепла и любви на концерте вечно молодой и энергичной «Алисы».

Киеву несказанно повезло. Мать городов русских услышала концертную презентацию нового альбома Кинчева и Компании раньше Москвы и Питера. Правда, молодые (и не очень) украинцы и украинки оказались в этот вечер слегка не готовы к премьерам.

Новый альбом «20.12», вышедший 25 сентября, еще не настолько известен поклонникам группы, чтобы подпевать каждый рефрен, за исключением, пожалуй, одноименной заглавной композиции. Петь слова новых песен публике и фронтмену «Алисы» помогала заезжая российская «армия» фанов группы.

Перед началом концерта доблестные организаторы четко показали, чем нынешние рок-концерты отличаются, к примеру, от концертов 10- или уж тем более 20-летней давности. Стройная, весьма цивилизованная очередь «алисоманов» выстроилась перед Центром культуры и искусств НАУ, что задержало начало концерта где-то на полчаса, зато избавило всех его участников от ненужных инцидентов.

В сумерках очередь напоминала извивающуюся змейку с черной поблескивающей чешуей (главный цвет одежды собравшихся у ЦКИ НАУ). Те, кто ходил на «Алису» в 80-е или даже в 90-е, были слегка шокированы этим неожиданным порядком прохода в зал, вспоминая на контрасте те времена, когда почти неуправляемая армия фанатов перед входом могла смести все на своем пути, в том числе охранников и турникеты.

Кинчев начал с «Арифметики». Он уже пел «Раз… Раз… Начинаем действие здесь и сейчас…», когда в зал еще проникали замыкавшие ту самую уличную «змейку». Само собой, стоячие, сидячие и лежачие места сразу слились в единую массу, только местами разделяемую оградительными заборами.

Сегодня никто не собирался сидеть. «Три… Три… Театр — это то, что у тебя внутри…» — продолжал Кинчев, как бы вводя всех участников действа в его основные правила. Первая песня нового альбома дала старт его концертной презентации киевского «разлива».

Новые песни чередовались как со старинными хитами Кинчева  («Моё поколение», «Красное на черном», «Аэробика»), так и с песнями из последних альбомов — «Работа жить», «Крик», «Инок, воин и шут», «Вот так» и другими.

Но вернемся в живую атмосферу зала. Публика, которая ходит нынче на «Алису» становится все более разноплановой. Амплитуда впечатляет — от подростков, ищущих самовыражения, до уже весьма зрелых дам и кавалеров возраста самого Кинчева.

Было приятно видеть семейные пары с маленькими детьми в футболках «Алиса» и шарфиках «Шабаш». Одно такое чадо из фан-зоны умудрилось вручить букет белых цветов дедушке Косте. Лидер «Алисы» был явно тронут. Ощущение каких-то по-детски искренних чувств и переживаний вообще доминировало в этот вечер.

Почти полное отсутствие милиции, несмотря на очень высокий градус накала, усиленный искусственными стимуляторами, не привело к каким-либо стычкам. Не біло даже условно мирного и столь модного нынче на других концертах «слэма».

Тем временем, со сцены понеслись звуки, которые за последние несколько недель уже стали родными для всех, кто любит «Алису». Заглавная песня нового альбома «20.12» прозвучала в Киеве в день помпезного открытия нового «Олимпийского» стадиона. Ну, собственно, как в ней и поется — «То ли символ, то ли знак судьбы…». Не менее символично звучат другие строфы этой песни — «В этом мире слишком много тех, кто хотел стать выше всех», «В этом мире слишком много тех, кто в грязи себя вознёс».

Стоит сказать пару слов о Косте. В свои 52 года «Кот» гарцевал по сцене как в былые времена. Многие современные iЮноши могли бы позавидовать его отменной физической форме и энергичности. Правда, есть у него и свой секрет («свой первоисточник, своя игра»). Кинчев явно питается энергией тех, кто находится в зале — конечно, после того, как они питаются от него.

На экваторе концерта был исполнен легендарный шлягер «Мое поколение». Кинчев, как и раньше, просил «Хэй. Поколение, ответь!» и поколение отвечало «Мы здесь!», в полном восхищении от того, что кроме песен из нового альбома будут сегодня и известные ударные хиты.

Ну а дальше пошло-поехало… А вернее, пошли-поехали те самые песни из нового альбома. «Качели» и «Война» еще раз показали, что Константин Евгеньевич на сцене не только поет, но и играет. Жесты рук, мимика лица, растяжки, ужимки, лицедейство… Вплоть до исполнения женской вокальной партии в  «Войне».

Но где же «файера»? Огонь впервые был зажжен на припеве песни «Шейк». Откровенно мелодичная композиция из «20.12» помогла публике понять, что же ей делать дальше. Здесь и сейчас. И потом, завтра, там.

 «А ты играй, играй смелей,
Лови любовь дыханьем слёз,
А ты танцуй, танцуй на перекрестке дождей
По радуге луж, по лезвию гроз»

А вот и финал. Главный «энергетик» предыдущего альбома «Алисы» — песня «Фавор». И снова файера, и снова весь зал в едином порыве тычет «козу» в сторону сцены. Места, сидения, ряды уже давно стали условностью. Атмосфера настоящего рока достигает своего апогея. «Еще одна игра отпета ветром, можно выходить на поклон…», «Спел и растаял…».

Результат работы коллег Кинчева — жесткие гитарные рифы, грохочущая барабанная дробь, упругий басовый рельеф – все это уже давно внутри тебя. Пульсируют в такт сердцá, пульсирует все, даже отключенные мобильные телефоны.

Занавес? БИС! Алиса! Алиса! Костя! Костя! Подобающая пауза… и… два мелодичных шедевра из последних альбомов на закуску. Под «Дождь и я» Кинчев заулыбался, как-то хитро и мудро одновременно. Наверное, от того, что ему в кайф делать свое дело, в кайф обмениваться энергией, воспитывать и поучать, куражиться, играть и танцевать, «сеять», «жать», жить вольно и быть собой.

Спасибо, Киев. Впереди продолжение тура «Алисы» по городам России и СНГ с новым альбомом.

«От слова к слову лететь,
Песней растаять вдали.
Надеждой в солнце согреть —
Все, что мы могли».

© Open.Ua 2011
Вадим Стегайло
Фото: Юрий Тугушев
14 октября 2011

«Алиса» в Киеве, 8 октября 2011. Сетлист:

Арифметика
Вино и вода
Вот так
Руны
20.12
Аэробика
Капля солнца
Прыть
Инок, воин и шут
Небо славян
Мое поколение
Качели
Война
Работа жить
Пульс
Крик
Красное на черном
Шейк
Фавор
Дождь и я
Мир

Клубились в темноте у служебного входа ждущие тени. Время от времени распахивалась дверь, и ангел из струящегося светом проема прекращал мытарства очередной компании, оделяя пропуском. Вот и мне, наконец, досталась заветная аккредитация, и я рванул в обход здания – концерт должен был начаться 15 минут назад. Но у нас с Алисой вроде как договор – всегда можно рассчитывать на 20-25 минут опоздания. Если начнется вовремя, то будет чувство, что тебя как-то подвели.

Всякий раз, попадая на концерт Кинчева, подозреваю его в тайном знании средства Макропулоса. Постарели юноши и девушки 80-х, заматерели мальчики и девочки 90-х. И только Костя такой же, каким я помню его 20 лет назад – свой парень, одержимый пророк, шут Божий. Слушая новые альбомы, полные теми же фирменными образами огня, грозы и пр., гложет мысль – насколько все происходящее реально, а не высокопрофессионально воспроизведено. Как он мог ТАК почти не измениться? Не внешне, хотя в этом смысле он особо постарался, а по сути – мироощущению, пониманию причинности, некоторой эмоциональной инфантильности (в хорошем, артистическом, смысле)… Можно ли было сохранить себя так? Что это – гениальный исходник или гениальное превращение? 

И так захотелось спросить его о том, КАК ЭТО – в 50 лет стоять перед публикой в образе себя самого 25-летнего? Как он выходит с этим на сцену: с обреченностью заложника или с тем же 25-летним драйвом, со знанием чего-то особого? И, главное, как он уходит с нее, лишившись куража, усталый, опустошенный, вот ЧТО он в эту, очищенную от мысленного хлама, минуту думает о себе и о своем деле. Спросить и услышать… Жаль, он не балует Киев пресс-конферециями.

Хотя чего уж я так романтизирую – на возрастную забывчивость можно списать перепутанные части первого и последнего куплетов «Пульса». Успевших ознакомиться с альбомом поклонников, легко было вычислить в этот момент по недоуменному переглядыванию. Остальные скорее удивились картине бьющего себя по голове певца и явно проговоренному в микрофон «забыл».

Вообще-то, аудитория концертов «Алисы» способна впечатлить любого видавшего виды зрителя. Можно без зазрения совести перефразировать классика про «все возрасты покорны». Диапазон публики – от 50 до 3 лет. Мысленно посочувствовав двум смелым папашам с трехлетками на плечах – дескать, не слушать вам концерт дольше 15 минут – ближе к концу заметил одного из них, пробирающегося через фан-зону, дабы мальчишка вручил Косте цветы. Еще занятней преображения, когда стоящий в очереди на вход толстячок лет сорока самого бухгалтерского вида снимает куртку, обнаруживая красно-черную футболку, и весь концерт  ревет медведем «МЫ ВМЕСТЕ!!!». Молодой интеллигентный очкарик с первых тактов до последнего «спасибо, Киев!» скачет как умалишенный, а потом поправляет очки и со строгим лицом уходит. Отжигают шаманские пляски тинейджеры.

А над этим всем
Ветер поднимал свой флаг.
Выше всех вершин.
Вот так!

Новый альбом «20.12» Кинчев не “исполнял”, а Пел. Зал то замирал, вслушиваясь в слова новой песни, то упоенно выдыхал знакомым аккордам: красное на черном, моя светлая Русь… Вдруг (на 22 году существования) пробрала холодом песня Аэробика. Вспомнил, как в 89-м, в 14 лет, я заворожено внимал: «…мы уже почти не слышим приказов, нас уже почти невозможно пасти, мы уже почти вышли на трассу, но только почти…». Елки, прошло больше 20 лет, а трассы все не видать, и как-то из виду ее даже потеряли!

Приятно удивила в этом году фан-зона, в которую протащили не 50, а всего 3 файера. Даже не понятно кого благодарить – охрану или пробудившуюся сознательность: и ловкость подтвердили, и концерт не испортили.

Обычно, собираясь на презентацию нового альбома Алисы, я стараюсь послушать его заранее: иначе тексты в грохоте зала останутся на 50% загадкой. Альбом «20.12», скажу прямо, дома меня не зацепил, с чем я и отправился на свидание. Однако должен признаться, что был не прав! Кинчева нужно слушать в зале, его важно не только слышать, но и видеть. Как только он появляется, как только начинаются эти характерные раскачивания – на тебя находит морок, свершается магия «Алисы». Со сцены плещет дикий поток энергии и держит тебя мертвой хваткой до самого последнего аккорда. Так было и в этот раз. Костя «спел и растаял». Но обещал вернуться.

Текст: Александр Муратов
© Музыкальный портал RockYou
Опубликовано 12.10.2011

Хотя в 20:00 вся семья уже и расположилась на диванах клуба, девушки задержались, как и полагается, на десять минут – каждая из четырех. Сорока минут вполне хватило обитателям диванов на мохито, пиво и сигареты. Группа согласилась занять свои места на сцене только после третьего вызова аплодисментами.

Начался концерт с тихого и скромного «Привет» от Оли Пулатовой и песни «Ремонт». Из сотни присутствующих к флангам сцены подошло лишь порядка десятка. Остальные же остались на мягких и нагретых местах  под пиво наблюдать за тем, как в авторских песнях солистки выворачивают свою душу наизнанку.

Сэт-лист:

1.Ремонт
2.На обратной стороне Луны
3.Человек 33 черты
4.Апрельское утро
5.Камень
6.Расскажи мне о своей катастрофе
7.Да, это так
8.Колыбельная для Солнца
9.Ресница
10.Эйфория
11.Новое матное слово

Пятнадцатиминутный перерыв

1.Разбег
2.Сегодня
3.Для того, кто умел верить
4.Будь моим смыслом
5.Мы никогда не умрем
6.Последний танец зимы
7.Непобедимая армия
8.Формалин
9.Два облака

Бис

1.Легион
2.Никогда

Клубный формат Flёur, как бы это не резало слух, предполагает на сцене шесть участников группы: Солистки Ольга и Елена на клавишах и гитарах соответственно, синтезатор, ударные, виолончель и бас-гитара. Такой состав обеспечивает группе достойное звучание в духе рока. В прочем, рок року – рознь. Со слов охранника в клубе, который ввиду специфики своей работы успел услышать многое, это была «божественная музыка». А ведь действительно, фаны на концертах не поют, не хлопают в такт во время песен, а лишь тихо проговаривают слова песен, как молитвы во время службы.  Да и сама группа не просит махать руками в воздухе, не выставляет микрофоны в зал, а лишь иногда скромно шутит, желает добра и счастья всем. А в этот раз – ещё и здоровья девушке, чихнувшей в зале.

Выступления Flёur, как и их музыка, это всегда что-то особенное, очень личное и всегда только для своих, при этом своим может стать каждый.

Автор: Сергей Щелкунов
Фото: Сергей Щелкунов
© Первый информационный портал «Обозреватель»
Опубликовано 6 июня 2011

Чем порадовала на этот раз голосистая красавица? Для вашей покорной слуги это было первое посещение ее концерта, поэтому могу сказать, что первым покорило слух. И это не вокал. Жизнерадостная хохотушка Пелагея настолько тепло и искренне добродушно приветствовала зал, что последующий настрой на концерте был тоже одной сплошной песней.

Начали музыканты со старых добрых песен из предыдущих альбомов. Звучали такие композиции, как «Казак», «Ой, да не вечер», «Пташечка», «Фиолетовые сны», которую Пелагея назвала «песней №1 в своем личном хит-параде за последнее время», а также «Не для тебя», от которой мороз по коже пошел, «Пчёлочка» и еще много-много других.

Но кроме этого, были презентованы песни из нового двойного альбома «Тропы». В них музыканты, по признанию Пелагеи Хановой, впервые попробовали сами писать песни, а не только исполнять шедевры «замечательного славянского фольклора». Так появились песни «Оборотень-князь», «Розы», «Былинка». В конце концов, почему бы не писать своё музыкантам с таким опытом собирания и обработки фольклора?!

Но главным сюрпризом для киевской («искушенной», по словам Пелагеи) публики стали совершенно новые композиции, которые попали в репертуар команды совсем недавно. Это песни, которые уже давно и успешно исполняет ансамбль «Забайкалье» и Ольга Федосеевна Сергеева, прекрасная певица и собиратель фольклора.

Пелагея рассказала, что именно такие и подобные люди вдохновляют их на творчество. Так, с их легкой руки (а точнее из уст), музыканты услышали уже устаревшие, наполненные архаизмами песни «Снежочки» и «Черный ворон» в неизвестной доселе модификации.

Прелесть, как на баяне сыграл участник группы Антон Цыпкин!

А во второй части концерта (да, мероприятие делилось на две части антрактом, в течение которого вся группа сменила костюмы) Пелагея и ребята произвели фурор свой рок-оперой и драйвовым фолк-рок’н’роллом. Замечательным сопровождением рок-запилам стал свет: неистово моргающий, вращающийся и плавно спадающий, он точно дополнял эмоциями и без того эмоциональное исполнение.

После концерта было впечатление не как после вечера арт-фолк музыки, размеренной и задушевной, а как после полноценного рок-концерта – так зажгли ребята под конец.

Большой весенний концерт, бесспорно, удался, что подтверждал шквал аплодисментов и крики «Бис!» даже после ухода с этого «на бис» музыкантов.

Автор: Шурка
Фото: Анастасия Нечаева (Fogginess)
Фотоальбом
© Український / Украинский рок-портал ROCK-UA.COM
Опубликовано 26.05.2011