Перш за все було приємно, що початок концерту затримали всього на 15 хвилин. Як на мене, оргпитання не менш важливі, ніж музика. Традиційно вхід на сцену справа і зліва охороняли грізні лицарі в середньовічних латах. Не викликає здивування – цього разу, так само як і попереднього, зал був майже вщерть заповнений.

Для початку гурт зіграв відомі і давно улюблені пісні – «Далеко» та «Дорога сна». І тут постало питання: а що ж тоді вони зіграють на біс? Адже як далекоглядний слухач я очікувала почути «Далеко» наприкінці концерту, коли музикантів викличуть на біс. І це питання продовжувало інтригувати протягом всього концерту.

Першою з нових пісень прозвучала композиція «Дороги», прем’єра якої відбулася в Харкові 20 квітня. Пісню можна прослухати і скачати ось тут. Крім цього, були представлені «Контрабанда мечты» (давня пісня, що чекала своєї «вірної» платівки), «Неперелётная», «Поезд на Мемфис» и «Река», котру гурт представив на концерті в грудні 2011 року. Зі старого порадувала «Ночная кобыла», виконана феєрично і супроводжувана неймовірним соляком Сергія Вишнякова, а також композиції «Бродяга» і «Королевская охота» (котра увійшла у сольну платівку Хелавіси «Леопард в городе»). З пісень, які вже давно не звучали на концертах, – «Ай волна» и «Травушка». І ще запам’яталася переконлива «арія шамана» Сергія Заславського наприкінці пісні «Шаман».

Звісно, цього разу також не обійшлося без соляка барабанщика Дмитра Фролова, котрий віртуозно і з гумором продемонстрував свої музичні вміння. Видовищності цьому додавали струмені диму справа і зліва від барабанної установки. Щасливчики з перших рядів отримали на згадку барабанні палички Фролова.

Можу назвати себе прихильницею творчості «Мельницы», і я, напевно, була на всіх їхніх київських концертах. Але щоразу продовжую дивуватися різниці у звучанні вокалу Хелавіси на записі і в режимі живого звуку. На платівках її голос завжди звучить більш ніжно, чисто і розмаїто. Натомість під час живих виступів немає тих мелодійних закінчень фраз, а є схожість із дещо грубим вокалом джазової співачки.

Тим не менш, враження від концерту чудове. Якісна музика в потрібній пропорції зі спілкуванням з публікою – ось непоганий рецепт успішного виступу. Хелавіса спілкувалася із залом, жартувала, звертаючись до своєї арфи «Шехерезада Степанівна». В інтернеті вже є короткий запис кумедного випадку з подарунком – червоним метеликом у прозорій банці, схожій на шейкер. Музиканти відіграли повні дві години, і у трек-ліст увійшли 23 композиції.

Сподіваємося, що скоро нова платівка гурту «Мельница» завітає і до нас.

Текст - Шура
Фото - Анна Корбут
© «Сито – український культурний портал»
29.04.2012

Посланников в светлых одеждах с белыми крыльями, служебных духов, изъявляющих волю Бога и владеющих сверхъестественными возможностями, издревле принято называть ангелами. -Френия - суффикс, обозначающий состояние ума. «Ангелофрения» – вот так витиевато называется новый альбом группы Мельница, который Наталья О’Шей (Хелависа) представила в Киеве 21 апреля. Релиз же самого альбома состоится 28 апреля, и тогда почитатели творчества неповторимой в энергетике неофолк группы, смогут купить его на презентации. Все очень запутанно. Детективная история. «Если вдруг успеем напечатать, то привезем. Вопрос уже чисто технический» – предупредила заранее Наталья. Не успели. Во всяком случае, киевляне смогли услышать шесть песен из свежеиспекаемого альбома и оценить их по достоинству.

«Дороги», уже выложенная в интернет, завлекла в иные миры свернувшимся клубком змей. «Неперелетная» вызвала образы откуда-то из глубин веков. «Поезд на Мемфис» – песня, вырывающаяся из контекста всего творчества «Мельницы», что-то новое, непривычное. Автор предложила фантазировать про какой Мемфис она спела. Место для выдумки оставлено огромное. Вполне возможно, чтобы догадаться, кто-нибудь начнет изучать коптскую письменность.

«Река» – привычный «мельничный» фолк. «Ангел» подошел бы группе «Ария». Жестко и почти металлически была исполнена эта композиция. А «Контрабанда» – давно любимая многими песня, наконец, нашла свой альбом.

Лидер группы, очаровательная, легкая, изящная и неподражаемая Хелависа, по поводу названия нового диска выразилась в том духе, что каждый будет судить в меру своей испорченности. Не вызывает сомнения то, что ангельское состояние ума, снизошедшее на участников коллектива, понравилось слушателям. Если в течение выступления под музыку танцевала только одна зрительница в конце зала, (по всей видимости, случайно пришедшая на концерт рыженькая киевская ведьма времен язычества), то под конец разошлись все.

Даже давно любимые старые песни исполнялись иначе. Создавалось впечатление, что Хелависа никогда и ничего не осуществляет одинаково, постоянно импровизирует. В этот раз киевляне смогли по достоинству оценить песню «Шелкопряд». Счастливая мама двух очаровательных девочек, с неиспорченной фигурой небожительницы, в джинсах небесного цвета и белой легкой блузочке порхала по сцене с арфой, каким-то особым способом прикрепив ее к телу. «Не важно крыло ли из арфы, арфа ли из крыла, песня тянет ночами суставы» – вот такие крылья нынче у служебных духов. В одном из интервью Наталья свое творческое состояние назвала «Бабочки в животе». Это состояние влюбленности, любви к жизни, когда сердце выскакивает из груди, а мягкое, воздушное чувство рождает музыку. Кто-то из зрителей подарил Наталье банку с бабочкой. Насекомое вело себя, как живое в закрытом сосуде и поначалу певица собиралась выпустить еще одну бабочку на волю. Ведь бабочки Хелависы давно уже летали по залу. Древние греки изображали Психею, имя которой значит «душа», в виде девушки с крыльями этого насекомого, а в христианстве бабочку иногда сажали на ладонь младенца Христа. Жизнь, смерть, рождение, воскресение – все это пронеслось по анфиладе исполненных песен. Казалось, что их порядок не случаен, но уловить, удержать эту мысль было невозможно, потому что за первой волной следовала вторая, потом третья, после четвертая и настроение поднималось с каждой минутой. Чудо перехода из одного состояния в другое. Грусть, разлука, жажда жизни и реконструкция прошлого новыми красками.

Дмитрий Фролов в очередной раз развлек зрителей своим соло, доказав, что настоящий ударник может работать головой и в буквальном смысле. Как всегда порадовал Сергей Заславский своей игрой на ряде духовых инструментов и останавливающим кровь пением шамана. Киевляне остались довольны выступлением. Настолько громко звали артистов на бис, что аплодисменты оглушили. Есть надежда, что часть жителей Киева, расцветающего нежным белым цветом садовых деревьев, заразилась чем-то ангельским.

Текст - Яна Петрунина
© Афиша музыкальной жизни – Livemusic.com.ua
Опубликовано 22.04.2012

Концерт начался практически без опоздания, и задержавшиеся в фойе фанаты влетали в зал одновременно с выходом группы на сцену. Первые композиции, открывавшие выступление Мельницы – «Далеко» и «Дорога Сна» – хорошо знакомы слушателям, а вот имидж музыкантов претерпел значительные изменения. Наталья О’Шей aka Хелависа предстала в образе хиппи-лайт: белая блузка, светло-голубые расклешенные внизу джинсы (у нас этот фасон называют «чарли»), на руках – многочисленные браслеты и фенечки, в волосы вплетены разноцветные нитяные косички. Остальные учасники группы дополнили привычный белый верх джинсовым низом. В целом это всё смотрелось скорее как привет 70-м, нежели как одежда в стиле фэнтези.

Видимо, уловив беспокойство публики относительно грядущей программы концерта, Хелависа сказала, что группа действительно исполнит большую часть песен из нового альбома «Ангелофрения», хотя сам альбом для продажи привезти в Киев не удалось по техническим причинам, и что участники Мельницы теперь «светлые белые ангелы».

Исполненная следом песня «Дороги» из нового альбома представляет собой своеобразную смесь кантри с привычными и знакомыми фэнтезийными мотивами. Более интересной мне показалась композиция «Ангел» – её средний темп сочетался с экспрессивным исполнением, а в финале Хелависа «дала джазу», сменив привычную вокальную манеру на приятную хрипотцу.

После ритуального аутодафе над несчастной «Ведьмой» заструилась под звуки арфы «Ай, Волна» из альбома «Зов Крови», а затем снова пришло время исполнить новую песню – по словам Хелависы, написана она была давно, но всё ждала-ждала свого альбома и, наконец, дождалась. «Контрабанда» воспевает морские просторы и славных моряков, не призывая при этом к противоправным действиям, потому что речь в ней идет о »контрабанде любви» - чтобы на всех хватило и никто не ушел обиженным. Ещё одна композиция из «Ангелофрении», «Неперелетная», рисует образ птицы как отражения лирической героини, в музыкальном же плане ничем особо не выделяется.

Концерт продолжился снова уже знакомыми вещами – «Шелкопрядом», «Зовом Крови» и неожиданно утяжеленно-хардовой «Ночной Кобылой», причем в середине песни выделилось гитарное соло (не столь выразительное в студийной записи), а в финале – длинный барабанный проигрыш. Фанаты Мельницы уже знают, что таким образом группа предваряет небольшой акустический сет – и действительно, в этот раз в акустике прозвучала тревожно-мистическая «Королевская Охота», а морская тематика «Контрабанды» была подхвачена лирической песней «Бродяга». Потом один из поклонников передал Хелависе на сцену странную стеклянную банку с чем- то шевелящимся внутри. Поклонникам, сидящим далеко от сцены, Наталья объяснила, что находящаяся в банке бабочка – не живая, а искусственная, и от души поблагодарила за оригинальный презент. Кстати, вокалистка Мельницы стала вести себя на сцене свободнее и даже иногда присаживалась на аппаратуру, чего раньше никогда не делала.

Акустическая часть концерта завершилась, а затем известная слушателям песня «Океан» сменилась новой композицией – «Путь На Мемфис». Хелависа не уточнила, о каком из двух Мемфисов – египетском или американском – идет речь, однако ускоренный темп в середине, сменивший плавное начало, и сам ритмический рисунок песни, похожий на стук вагонных колес, намекали на второй вариант (кстати, этой дорожно-поездной тематикой с четко отбиваемым ритмом «Путь На Мемфис» напомнил мне ещё и композицию «XXL» Милен Фармер). А песню «Река», также вошедшую в «Ангелофрению», новой можно назвать только условно – во время прошлых выступлений в Киеве Мельница уже представляла её медленно-медитативное течение слушателям.

И, конечно же, не обошлось без исполнения старых хитов Мельницы, – таких как «Шаман», «Невеста Полоза» и «Волкодав». Последний ознаменовался заметным ускорением в конце, чего нет в студийной записи. Потом группа попыталась закончить концерт знаковым «Господином Горных Дорог», и во время исполнения этой песни в зале зажглись многочисленные огоньки – фонарики и зажигалки. Но публика требовала продолжения, и, немного пококетничав, Мельница вернулась на сцену. Знакомая композиция «Летят Кони Стрибога» претерпела значительные изменения – замедленное начало и заметно утяжеленная середина придали ей свежее звучание. Ну, а «Травушку» менять не стали, она и так хороша, проверенная временем как изысканное вино.

Если судить по исполненным шести композициям из «Ангелофрении», Мельница остается верна своему музыкальному стилю, а вот в текстах появились непривычные мотивы – например, в композиции «Контрабанда» упоминаются как «заблудшие овцы», так и «милость господня». Но неизменно то, что Мельницу в Киеве любят и ждут, и её концерт всего лишь через четыре с половиной месяца после предыдущего вновь собрал полный зал.

Автор: Валерия Соколовская
© 2002-2012 «Наш Неформат»
Опубликовано 25 апреля 2012
Фото автора

Уже в ближайшее время все желающие смогут приобрести новый альбом «Ангелофрения», название которого создано из двух слов: «ангел» и «френия». Что такое ангел, наверное, объяснять не надо, а вот с «френией» могут возникнуть трудности. По-сути это суффикс, который обозначает состояние разума, например, всем известно слово шизофрения — то есть расколотый, расщепленный разум.

«Ангелофрения — это состояние рассудка, возможно, даже болезнь. Вестничество, одержимость вестью, одержимость ангелами и ангельской сущностью, навязчивое восприятие ветхозаветного института ангелов и соответствующих существ, сквозь призму языческого мифологического сознания», — запутано объясняет запутанное название альбома лидер группы Наталья О’Шей, она же Хелависа.

Некоторые из новых композиций можно было услышать на концерте, который состоялся в ЦКМ НАУ 21 апреля. Наверное, главным хитом альбома станет лирическая и, в то же время, энергичная песня «Дороги». Киевские фаны Мельницы — одни из первых, кто смог услышать ее вживую. Больше повезло только харьковчанам, к которым музыканты заехали днем ранее — тогда же состоялась и презентация «Дорог» на Нашем Радио (естественно, московском).

Все неравнодушные могут послушать трек на YouTube (вы только ничего плохого не подумайте, это не пиратская ссылка — Хелависа сама выложила ее в ЖЖ). Там, кстати, песню можно и скачать. Правда, не бесплатно.

Тем же, кто хочет послушать весь альбом, придется немного подождать. Наталья призналась, что привезти диски в Киев пока не получилось из-за технических проблем, поэтому презентацию можно считать лишь частичной. Но это не помешало одетым во все белое музыкантам (у них ведь ангелофрения!) сыграть часть новинок.

Кроме «Дорог», киевские фаны услышали песни «Река», «Контрабанда», «Неперелетная», «Поезд на Мемфис». Может, кому-то среди новых песен не хватило «боевиков» по типу «Оборотня» или «На Север». Похоже, Мельница становится все более лиричной, а сложные поэтические образы шаг за шагом вытесняют героическую тематику. Но делать окончательные выводы можно будет, только получив на руки полноценный диск, с вопросами о котором уже можно надоедать продавцам музыкальных магазинов.

Текст - Алексей Писарев
Фото - Макс Требухов
© Киевский Рок-клуб
Опубликовано 24.04.2012

Ребята (ребята уже давно разменяли четвертый десяток, но на сцене они все еще остаются ребятами) привезли в Киев очередную порцию мистики и сказочно-маниакальной атмосферы. Недавно они выпустили альбом с непростым названием “Todd. Акт 1. Праздник крови”. Расшифровывается это так: Todd– фамилия маньяка-парикмахера Суини, который, по легенде, убивал своих клиентов после стрижки (кто не видел странный мюзикл с Джонни Деппом и Еленой Бонэм Картер?). Акт 1 означает, что будет и второй Акт – скоро выйдет вторая часть альбома “На краю”. Этот альбом сами исполнители характеризуют как зонг-оперу – это как рок-опера, только зонг. В записи альбома принимали участие также такие известные музыканты, как Константин Кинчев, Юлия Коган и Билли Новик – они озвучивали персонажей песен.

Начали концерт Добрыми Людьми – первой песней из нового альбома. За весь концерт новенького отыграли меньше трети от всего, что исполняли. Так, что тем, кто не успел скачать (или купить:)) “Праздник крови”, скучно не было. Прозвучали и Охотник, и Проклятый Старый Дом, и Ели Мясо Мужики. Перед тем, как исполнить Танец Злобного Гения, Горшок произнес “Читайте больше книг, ребята!”. Это было сказано им явно не впервые за историю концертной деятельности группы и прозвучало как призыв не воспринимать тексты Короля и Шута как самодостаточные литературные произведения, но также помнить о чтении. В какой-то момент музыканты внезапно заиграли PeopleAreStrange. Не закончив дорзовский хит, оправдались – “Извините, на басу струна порвалась, такое бывает раз в пять лет”. И после этого сыграли Путника. Видимо, хотели намекнуть –  у всех старых групп есть своя легендарная песня.

На бис вышли только один раз, спели две песни, и те – новые. Поклонники покричали, постучали ногами, смирились и разошлись. Ребятам спасибо за внесенное разнообразие в жизнь – послушали песни-сказки, которых часто не хватает в повседневности. А я, пока писала этот отчет, слушала “Праздник крови” с историями про Суини Тодда и готовила мясо – и теперь мне сложно себя убедить, что на ужин у меня не человечина, а простая курица:)

Текст: Анастасия Харченко
Фото: Максим Калюжный
© Музыкальный портал RockYou
Опубликовано 18.04.2012

Пару лет назад на пресс-конференции, посвященной киевскому концерту АукцЫона, Олегу Гаркуше задали вопрос – «Когда вы уже запишете новый альбом?». Обаятельный Гаркуша хитро улыбнулся и ответил – «когда у Лёни в голове снова что-то произойдет – так и запишем». Рядом сидел Владимир Волков и улыбался еле-еле – уголками губ. Волков о голове Лёни тоже кое-что знает.

…они начали играть, когда люди еще заходили, а свет в зале горел. Федорову демонстративно наплевать на то, чтобы происходящее выглядело как концерт. Вроде как и нет людей вокруг. Это могла быть репетиция, могла быть посиделка на кухне (с контрабасом:) ню-ню, – ехидная редакция), могло быть выступление в пустом переходе. Лёня не смотрит в зал, Лёня одет, как обычно, в практически домашнюю одежду. Лёня делает то, что считает нужным.

Ощущения практически демонические, ждешь появления Пиковой Дамы в обнимку с гигантским Чипполино. Как говорит один хороший киевский музыкант – им в головы «х%ярит протуберанец», сигнал из космоса (с)Сплин. Так рождается звук. Танцы Волкова вокруг контрабаса – странная, но альтернатива свистопляскам Гаркуши. Федоров поет в два микрофона по очереди, все от времени встает со стула и ходит по кругу. И даже – играется с дисторшн-педалью. Все уже наигрались, а Лёне нравится. И, конечно, он был и остается одним из наиболее выразительных гитаристов, играющих преимущественно боем.

Центральная ось концерта – конечно, голос Федорова. Он же скорее актер, чем певец. Диапазон смены настроения – от жесткой депрессии до полного мрака, с вкраплениями легкой философской грусти и светлого отчаяния. Но и тут – миллион акцентов. Если Лёня захочет довести кого-то до самоубийства – кажется, это не составит большого труда.

Волков выполняет функцию фона. При этом, он очень заметен. Иногда – слишком. И если в технике Владимиру не откажешь, то конкретные ноты местами казались как минимум экспериментальными. Особенно, когда он садился за рояль. В качестве контрабасиста Волков понравился несравнимо больше. Контрабас и гитара дорабатывают звучание до какого-то исступленного абсолюта.

Непонятно, зал аплодирует потому, что действительно нравится или потому, что нельзя же не хлопать самому Федорову. Не исключено, что большинство просто пришло выразить любовь к Лёне – и не важно, что он там играет. Как сказал другой умный человек «что бы они не исполняли – зал все равно будет требовать Птицу».

А может Федоров-Волков в очередной раз поиздевались над зрителем. Вот сыграем такую чушь – интересно, как примут? Принимают еще и как. А теперь – вот такую! И снова – любовь и овации. Это же такой соблазн – прощупать ту верхнюю границу, после которой даже самые преданные поклонники перестанут воспринимать происходящее. Прощупать – но не перейти. Хотя, риск невысок – переход этот находится где-то в области ультразвука. Все остальные области на концерте прозвучали и зал обожал стоя.

И, конечно, практически симметричной шуткой относительно «4000 лет Аквариуму» можно считать название этого концерта «Зе Бест». Скорее, «Зе Рандом». Судя по всему, название выбирал тоже генератор случайных.

Федоров-Волков – очень нишевый продукт. Перед тем, как идти – хорошо подумайте, надо ли вам это. Посмотрите видео, послушайте альбомы. Но если уже решили идти – желаем вам счастливого погружения в открытый космос. Возможно, больше никто вас туда не сможет так погрузить.

Автор: Юра Травкин
© Музыкальный портал RockYou
Фото: Юрий Тугушев
Опубликовано 19.03.2012

Войдя в помещение, сразу же можно было ощутить дух группы. Молодые панки и анархисты по разным углам на улице и в здании напевали легендарные песни.

Сцена была оформлена соответственно стилю последнего альбома, да и стилю группы вообще. Мрачные декорации  вперемешку с легким дымом.

Буквально с первым звучанием гитары у публики загорелись глаза. Было очень жарко, так как весь зал был заполнен фенами. Многие из парней поснимали футболки и стояли с голым торсом, размахивая ими и держа на плечах прекрасных дам.

Спустя несколько песен, фаны требовали воду, из-за невыносимой жары. Горшок сказал, что вода только для них, но расщедрился и бросил бутылочку в толпу. Сколько эмоций было после этого. На протяжении концерта еще пару бутылок полетело в толпу.

Как же без панкования на сцене. В перерывах между песнями, Горшенев отменно плевался на сцене, так, от души, «по-панковски».

В ходе концерта Горшок акапельно спел песню «Тринадцатая рана», что написана на украинском языке. Горшок был общителен и посоветовал больше читать книг.

Раз в году и басовая струна рвется. Так и случилось на концерте. Басист, кстати по стилю был похож, на одного из гитаристов «Marilyn Manson».

Пока меняли струну, гитарист и бэк-вокалист Александр Леонтьев исполнил песню People Are Strange группы «The Doors».

Между песнями Михаил любезно делился знаниями с истории и разными историческими датами.

По традиции перед последними несколькими песнями ребята ушли со сцены. Фанаты же, в свою очередь, подняли гул и начали звать их обратно.  Спустя несколько минут, группа вернулась на сцену и с неутомимым драйвом сыграла последние композиции.

Концерт был сильным и мощным. Публика была довольна. Ждем с нетерпением возвращения.

Автор:  Bortsov
Фото:  autumn
© Український / Украинский рок-портал ROCK-UA.COM
Опубликовано 8.04.2012

Фотоальбом «Король и Шут в Киеве»

После небольшой задержки, во время которой публика пообщалась-потолкалась в фойе, приобретая альбомы и сопутствующие товары, сцену залил мертвенно-синий цвет, и на сцену вышли музыканты во главе со своим бессменным лидером Дмитрием Ревякиным, поприветствовавшим собравшихся на украинском языке. Для открытия концерта музыканты выбрали одну из своих старинных лирических песен – «Пойдем Со Мной», и слушатели без труда узнали её, встречая долгожданную команду. Романтическая нота продолжилась композициями «Моя Песня» и «Надо Было» – их тоже помнят и любят поклонники. Экскурс в историю Калинова Моста продолжила «Набекрень Голова» (альбом «Выворотень»), причем даже при исполнении такой лиричной композиции стало ясно – концертное звучание группы жестче и глубже студийных записей. Еще одним дружеским приветствием киевлянам прозвучала «Всё Путем», причем Дмитрий Ревякин немного изменил оригинальный текст, упоминая Украину и Днепр. И всё было бы просто замечательно, если бы не мертвенно-синий свет, заливавший сцену. Может, так светорежиссер решил подчеркнуть, что Калинов мост – это мифологическое место борьбы с нечистой силой?

Между тем, концерт Калинова Моста продолжился песнями «Конь Огонь» (альбом «SWA») и более старой, очень проникновенно-прочувствованной – «Иерусалим». Затем группа сделала небольшой перерыв, и Дмитрий Ревякин вышел на сцену, сменив черную рубашку на… футболку с эмблемой киевского «Динамо», сказав, что во время «Евро-2012″ будет болеть за украинские футбольные команды! Возможно, именно футбольному братству и была посвящена песня «Ангелы Рая» (альбом «Эсхато»), но совершенно точно следующую композицию – более быструю и резкую «Гон В Полдень» – Дмитрий Ревякин адресовал тем, кто остается с Калиновым Мостом все эти годы. Кстати, публика в зале собралась весьма разнообразная – от солидных отцов семейств до совсем молодых рокеров (одного из них постоянно гоняла из-под сцены охрана, не давая, впрочем, там стоять даже фотографам). Но как бы радушно ни принимали Калинов Мост, настоящую овацию вызвали песни «Честное Слово» (посвященная памяти Джима Моррисона) и медленно-медитативная «Девочка Летом», за что Дмитрий опять таки по-украински поблагодарил фанатов. К счастью, во время этой условно второй части концерта в зале наконец-то появился нормальный свет.

Выступление продолжилось композицией «Венч» и очень экспрессивно исполненной «Даждо», а более спокойная «Уходили Из Дома» прозвучала неожиданно ностальгически – как память об ушедших. Меланхолия продлилась песней «Пух» и представленной Ревякиным как »композиция из прошлого века» »В Устье Лены» из альбома «Узарень». Элегия прервалась хард-маршем «Иного Не Надо» и военно-ориентированной «Благодатью», а затем Дмитрий Ревякин сказал «речугу». Оказывается, во время концертов в Украине он повстречался с бывшими одноклассницами, с которыми не виделся вот уже много лет, и поэтому следующую песню про Забайкалье решил посвятить загадочной Натали – это была рок-н-ролльная «Ингода». Её сменила медитативная «Улетай», во время исполнения которой Дмитрий распустил оказавшиеся неожиданно длинными волосы. Одной из самых «тяжелых» композиций всего концерта стала «Так И Надо» (альбом «Узарень»), за нею последовали лирическая «Камчатка» и спокойно-элегическая «Родная», слова из которой »время уходить – зреет урожай» прозвучали как прощанье.

И пускай самые нестойкие зрители поспешили покинуть зал, основная масса поклонников скандировала «Ревякин!!! Калинов Мост!!!» – так что группа вернулась на сцену, исполнив при стоящем зале эсхатологическую «Дома Не Был» и «легкомысленную студенческо-эротическую пьесу» «Сансара» . Интересно, что, несмотря на рьяные вопли фанов, требующих «Спозаранку» и «Разметал», ни одной песни из «Золотого Толокна» исполнено не было. Возможно, Калинов Мост планирует отдельный тур в поддержку альбома? Если так, то успех в Киеве им почти гарантирован.

Автор: Валерия Соколовская
© 2002-2012 «Наш Неформат»
Опубликовано 3 апреля 2012
Фото: Максим Полищук

Зал Октябрьского – очень уютный и настраивающий на интересный вечер. Партер, амфитеатр, два балкона. Изначально было впечатление, что не все места будут заняты. Однако, пятнадцатиминутная задержка для концерта таковой не считается, а получасовое хождение туда-сюда опоздавшей публики только показывает отношение гостей к артисту.

Итак, что нужно для творческого вечера?  Артист – один, дочка артиста – одна, соло-гитарист – один. Две гитары – есть. Никаких задников, барабанов, клавиш. Просто открытое и откровенное общение с публикой.
Что изначально предполагалось – неизвестно. Что получилось – очень даже. Три отделения, два антракта с зачитыванием вопросов из зала и подписыванием дисков. И музыка – много-много хорошей и добротной музыки.

Есть уверенность, что почти все знают его песни – Музыкант, От любви к любви, Мой друг художник и поэт. И многие-многие другие. В ходе обмена записками у Константина спросили, что послужило мотивом к написанию столь грустных, порой, песен. «Это просто метод прожить какие-то жизненные ситуации», – ответил Никольский и искренне пожелал не переживать ничего подобного в жизни.  Хотя, для части людей именно его слова, фразы из его песен, помогли пережить и выжить.

Всего со сцены прозвучало больше 20 композиций – как новые, так и воскресенского периода. Никольский делился с залом историями песен, деталями собственной биографии. Не обошлось и без колких замечаний в сторону Андрея Макаревича. Теперь нам доподлинно известно из уст профессионала, что Макаревич еще не научился играть на гитаре.

Константин Никольский не так давно пережил операцию на сердце – что послужило толчком к изменению к стилю жизни. Со сцены мы узнали, что он не пьет и не курит уже более трех лет. И чувствует себя теперь гораздо лучше. Впрочем, агитации за здоровый образ жизни со сцены не было – каждый вправе решать вопрос времяпрепровождения самостоятельно. Со своей стороны, пожелаем Константину крепкого здоровья и еще много-много таких замечательных вечеров.

И напоследок. В Киеве есть привычка (иногда – оправданная) хаять организаторов за задержки, проблемы со звуком и т.д. Но когда Артист отыграл два часа и отдал себя публике полностью – его можно благодарить не на выходе из зала, а дать возможность нормально попрощаться. Когда Никольский кланяется перед практически пустым залом – даже неудобно как-то.

В концерте принимали участие Константин Никольский, Юля Никольская и Игорь Кожин.

Текст: Verusya
Фото: Александр Зубко
© Музыкальный портал RockYou
Опубликовано 29.02.2012

С небольшой, вполне позволительной, задержкой концерт, а точней, творческий вечер, как выразился сам музыкант, начался с самой известной его композиции – «Мой друг – художник и поэт». Почему-то невероятно смущаясь, исполнил её, как мне показалось, быстрее, чем в оригинале.

Константин Николаевич поприветствовал публику, представил своего гитариста Игоря Кожина и пригласил на сцену дочь Юлию, как две капли воды похожую на отца. В этот вечер она исполняла роль бэк-вокалистки. Надо заметить, что голоса очень удачно сочетались, не заглушая, а лишь подчеркивая друг друга.

Таким «акустическим» составом и отыграли весь концерт. Без ритм-секции, что никак не испортило впечатления, а напротив – создавало более уютную атмосферу. Этому же способствовал и постоянный диалог со зрителями, и записки с вопросами, передаваемые из зала. Вопросы звучали разные: и об отношениях с бывшими «коллегами по цеху» – участниками группы «Воскресенье», и об Андрее Макаревиче, который, по словам Никольского, так и не научился играть на гитаре. А так же что делать тем, кому уже за 45-50. На что прозвучал ответ: «Я делаю одно и то же уже много лет… (смех)… и совершенствуюсь в этом». И поклонники Константина Никольского также совершенствуются, не переставая любить его творчество и воспитывая на нём следующие поколения.

Вообще, Константин Николаевич много шутил в этот вечер, пребывая под впечатлением от гастролей в Одессе, откуда и прибыл в столицу. Рассказывал много забавных историй из музыкальной и не только жизни и, конечно, же исполнял всеми любимые песни: «Музыкант», «Спи, душа моя», «Когда поймешь умом», «Я сам из тех», «Зеркало мира», непревзойденную «Голос» на слова французского поэта и много других. Ведь в его репертуаре гораздно больше композиций, чем крутят по радио и на концертах мы имеем удовольствие их услышать вживую. Услышать непосредственно, без препятствий и помех. Услышать этот давно любимый и узнаваемый из тысячи, леденящий сердце, голос. Стихи, передающие все жизненные переживания автора, заставляющие, бросив лишь один взгляд назад, задуматься о будущем. Почувствовать атмосферу, «прикоснуться» к легенде и возвращаться от любви к любви.

Выражаем благодарность КА «Перекресток» за предоставленную аккредитацию.

Автор: ЖеЖе
Фото: ЖеЖе
© Український / Украинский рок-портал ROCK-UA.COM
Опубликовано 29.02.2012