«Абсент» – це третя частина музично-поетичної трилогії, авторами та виконавцями якої є польський гурт Кarbido і український письменник Юрій Андрухович. Попередні частини – «Самогон» та «Цинамон» – як самі альбоми, так і їхні концертні втілення на сценах України та Польщі, стали помітним і широко дискутованим явищем сучасної незалежної культури.

Ідея «Абсенту» – створення синтетичної лірико-музичної програми (голос поета, тексти, музика), підсиленої та доповненої візуалізацією (відео-арт у найрізноманітніших формах та проявах). Програма створюється за мотивами роману Юрія Андруховича «Перверзія», у центрі якого загадкова історія поета і мандрівника Станіслава Перфецького, що в березні 1993 р. з’являється у місті привидів Венеції, а відтак, зазнавши в ній цілого ряду фантастичних пригод і безтямно закохавшися, назавжди зникає з «видимої поверхні світу».

Творці «Абсенту» уявляють його як оригінальний саунд-трек до фільму, знятого невідомим режисером (самим Перфецьким?) за мотивами «Перверзії», але ніколи не реалізованим. Усе, чим диспонуємо – фрагменти, залишки, епізоди, уривки, натяки на колишню цілісність, окремі пісні, сюїти, мелодекламатичні моно- і діалоги, інструментальні версії забутих опер та кантат. Багатомовність і багатозначність – як у прямому, так і в переносному значеннях.

Назва «Абсент» є, звичайно, метафоричною. Це – своєрідний парафраз на тему улюбленого напою всіх декадентів, що переламлюючись через «тексти Перфецького», несе в собі вістку про Полинову країну (Україна після Чорнобиля) та її болісну відсутність (англійське absinth взаємодіє тут із absent) у сучасній Європі. Співпраця у проекті митців Польщі та України сама собою стане активним запереченням цієї відсутності. Остаточною метою проекту є створення багаторівневого складного і захопливого дійства зі слів, інтонацій, музики, світла, відео.

18 грудня 19:00, Національна музична академія України ім. Чайковського (вул. Архітектора Городецького, 1/3)
Квитки в театральних касах та за тел. +38 044 599 31 61

Идея и постановка: Джулиано Ди Капуа
Сценография: Гинтарас Макарявичюс.
Костюмы: Лилия Киселенко.
Актрисы: Наталия Кудрявцева, Марина Рокина, Илона Маркарова, Елена Липец, Наталья Парашкина (С.Петербург).
Режиссер Джулиано Ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской – в содружестве с модельером Лилией Киселенко создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

Пьеса Ив Инслер – продукт переработки более двухсот интервью. Правда-матка изливается бурным потоком откровений на скользкую тему. Но авторская воля пролагает жесткое русло для этих селевых вод умиления и отчаяния, перенося «Монологи вагины» из гетто психологии и гинекологии в Аркадию чистого искусства, не замутненного оголтелым феминизмом. И потому в западных постановках блистали Вайнона Райдер, Ингеборге Дапкунайте, Сельма Хейек, Вупи Голдберг, Гленн Клоз и Сьюзен Сарандон.

Равнодушных нет. Любой зритель либо сам является обладателем «говорящего органа», либо сталкивался с ним не раз.

В «Монологах вагины» со строгим изяществом излагают заветное блистательные петербургские актрисы: Марина Рокина, Илона Маркарова, Наталья Парашкина, Елена Липец и Наталия Кудрявцева. Ветераны сцены и молодые звезды прекрасно справляются с непростой задачей. Стыдливость уступает место правде, которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает.

Если вы не видели «Монологи вагины» – обязательно сходите. Не видеть их хоть раз – вопиюще несовременно!

Смотрите «Монологи Вагины» 9 и 10 ноября 2011 в 19:30 на сцене «Кинопанорамы» (ул. Шота Руставели, 19, cт.метро «Дворец спорта», «Пл. Л.Толстого»).

Полезные ссылки:
Отзывы зрителей
Скачать книгу «Монологи Вагины»

Монологи Вагины, сюжет канала ТКТ (Санкт-Петербург)

О театре «Театро Ди Капуа»

«Театро Ди Капуа» один из самых молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 14 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). Известен зрителям по многочисленным ролям в кино: «Четыре таксиста и собака», «Сисси», «Матрёшка», в 2006 году снялся в главной роли в фильме П.Г. Чухрая «Русская игра» в роли Лукино Форца.

«Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мьюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В» по мотивам пьесы и. Энслер «Монологи Вагины», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (АХЕ), а также опера на музыку Астора Пьяццоллы «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет известная аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2007-2008 г. В номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Интервью с режиссером Джулиано Ди Капуа
ДЖУЛИАНО ДИ КАПУА. Приключения итальянца в России
Опубликовано: Cosmopolitan – Май 2008 Питер
(Главная COSMO-ПИТЕР)
Автор: Наталья Черных

Джулиано Ди Капуа, итальянец швейцарского происхождения, когда-то ворвался в Петербург в белом костюме, с чемоданом в зубах и полный идей. Он практически не говорил по-русски, но не прошло и года, как он поступил в театральный вуз. Теперь Ди Капуа смотрит с экранов, его фотографиями пестрят журналы, а спектакль «Монологи вагины», который итальянец поставил с русскими актрисами, побил все рекорды посещаемости.

Cosmo Расскажи о «Монологах вагины». Этот скандальный спектакль стал твоей визитной карточкой!
Джулиано Я решил взять этот материал потому, что он безумно смешной и сложный. Как актер даже немножко завидую героиням спектакля. У них огромные возможности показать себя с разных сторон. Сначала я увидел «Монологи вагины» в Неаполе, на итальянском языке. Потом обнаружил, что пьеса переведена и на русский. Решил взяться за постановку. При первой читке текст пьесы приводил многих женщин-актрис в отчаяние.
C Почему?
Д Смущались, наверное. Свойства этого текста – раскрывать свои прелести только при читке вслух. И каждый раз, когда мы начинали «лопатить» пьесу вдвоем или втроем, обнаруживалось, что это все трогательно, человечно и неожиданно. Я носился с этой идеей долго, и в Питере сделать спектакль не получалось. Зато я поставил «Вагину» в Литве с литовскими актрисами. Повез на фестиваль «Новая драма» в Москву и по реакции зала понял, что «Монологи» просто необходимы людям. И уже потом продублировал спектакль в Питере.
C А ты, когда первый раз «Монологи вагины» смотрел, смущения
не испытывал?
Д О, нет! Мои родители – люди передовых идей. К нам в гости приходили шестидесятники, революционеры, хиппи. В семье меня воспитывали без лишней стыдливости. Спектакль меня поразил. Он говорит о такой женской штучке, которая, как душа, очень хрупкая. Наступил на ракушку, и она портится навсегда, невосстановимо. К сожалению, в жизни я много раз сталкивался со «сломанными» женскими ракушками.
C Можешь дать совет нашим мужчинам: как обращаться со «штучкой», чтобы ее не испортить?
Д Я не открою Америки, если скажу, что к каждой женщине стоит найти индивидуальный подход. Это не значит, что нужно полгода готовиться к первой близости и все делать по правилам. Можно купаться в удовольствии и в первый же вечер! Хотя бывают такие «объекты», с кем не обойтись без классических ухаживаний, букетов цветов, походов в кино, семейных обедов. Требуется уйма терпения, чтобы их разбудить.
C А кто-то из мужчин начинает в первый же вечер настаивать. Это правильно?
Д Давить на женщину неэффективно. Конечно, перед прытким и напористым мужчиной ей устоять сложно. Сильное желание ее возбуждает, а пошлые «ну, че ты, давай!» лишь охлаждают пыл. Если женщина не готова, лучше к ней не соваться! И еще: клише, что есть «фригидки», это мужской шовинизм. Как сказал Апулей: «Надежды свои возлагай на любую». Хотя тут есть нюанс. Недавно читал научно-популярную статью одного английского повара. Он утверждает, что в носу каждого человека есть орган, способный распознать генетический код партнера. И выражение «На дух не переношу» – не просто красивые слова. Совет мужчинам-чистюлям: не мойтесь так часто! Если ты «стерильный» да еще и каким-то сладким парфюмом пользуешься, женщину это вряд ли возбудит. Понятно, что не стоит грязью зарастать. Но свежий правильный пот однозначно действует на даму лучше любого дезодоранта.
C Расскажи, как ты сокрушил жену Илону?
Д С Илоной мы учились на параллельных курсах. Увидев меня в институте, ее мама пихнула дочку в бок и воскликнула: «Вот это мужик! Чего ты со своими малолетками возишься?!» На что Илона ответила: «Мам, он же гей!» (Про меня почему-то распускали такие слухи.) Илона мне сразу понравилась, такой теплой улыбки не было ни у кого в этом городе. Яркая, раскованная, живая… Но путь к нашему союзу был тернист. Мы не общались до окончания института – дел полно, не до ухаживаний! А закончили, и я увидел Илону еще раз (и надо же!) снова с мамой. В обувном магазине. И пригласил ее на показ своего «Эдипа-царя», которым очень гордился. Девушка была очарована – и как актриса, увидевшая талантливого режиссера, и как телеведущая, которая нашла интересный «объект». Она сделала шаг в мою сторону – пригласила в свою программу. Мы начали общаться на деловой волне.
C И?
Д И наступил День святого Валентина. Я подарил Илоне рубашку. Она ей очень шла, и Илона честно носила рубашку три месяца (что для этой девушки очень много!). Поженились мы после того самого Дня Валентина через полгода. Долго тянули только потому, что хотели сделать всем большой праздник. Так что мы уже 4 года вместе. Илона родом из Тбилиси. Мы оба кудрявые, жизнерадостные, колоритные. В каменном городе я нашел себе лучик солнца и человеческое тепло.
C Поначалу трудно тебе было?
Д Приезд в Россию для меня был большой авантюрой. Я не знал, что из этого выйдет. Да и все мои проекты – это абсолютная авантюра и риск.
C Сколько ты знаешь языков?
Д Если считать арабский, который я в Йемене вспомнил, то семь. К ним прибавь неаполитанский и швейцарский и египетский диалекты.
C Есть русские слова, которые тебе не понятны?
Д Недавно наткнулся на термин из речного судоходства. Порылся в словаре и успокоился. Думаю, и большинству россиян это слово непонятно тоже. А вообще я до конца не представлял, во что впутываюсь, когда приехал в Россию! До этого жил в Египте и Дамаске, изучал арабскую поэзию XII-IX веков. Когда в Россию приехал, не знал русского языка. В Сирии посетил 8 лекций в Российском культурном центре. Мог спросить «где?», сказать «меня зовут…», «что?», «я – студент», но ответов не понимал. Посмотрел спектакли Льва Додина и испытал самое мощное театральное потрясение за всю свою жизнь. Наверное, потому, что это был уже мой седьмой язык, на восьмой месяц пребывания в России я прочел «Бесов» Достоевского. И поступил на курс Вениамина Фильштинского.

КОГДА Я ПРИЕХАЛ В РОССИЮ, НЕ ЗНАЛ РУССКОГО СОВСЕМ, НО ПОСКОЛЬКУ ЭТО БЫЛ УЖЕ СЕДЬМОЙ ЯЗЫК, ЧЕРЕЗ ВОСЕМЬ МЕСЯЦЕВ Я ПРОЧЕЛ «БЕСОВ» ДОСТОЕВСКОГО И ПОСТУПИЛ НА КУРС ФИЛЬШТИНСКОГО.

C Как твое итальянское «Я» проявляет себя в России?
Д Когда я первый раз подъехал на новой машине к своему продюсеру (новая – это «Мерседес» выпуска 1980 года), в ней во всю играл народный оркестр в духе Бреговича. «А ты машину вместе с музыкой покупал?» – рассмеялся он. Да, есть в моей натуре что-то цыганское! Кочевой – это про меня. Как ни странно, впервые осел я именно в Питере. Я здесь уже 13 лет. А демонстрирую свое итальянское «Я» постоянно. Я могу выйти в белом костюме в слякоть. Я готовлю по-итальянски, я люблю по-итальянски.
C Огласишь коронное блюдо?
Д Баклажаны, брошенные в открытый огонь, очищенные, заправленные чесночком и базиликом. Но главное – оливковое масло моего отца. Это незабываемый вкус! Готовлю все блюда средиземноморской кухни. Не подсчитать возможных комбинаций с макаронами. Секрет в подходе. Готовых рецептов нет. Итальянская кухня – умение жонглировать хорошими исходными продуктами.
C Когда в белом идешь по улице, оборачиваются?
Д После фильма Павла Чухрая «Игроки» оборачиваются, и когда я не в белом (Смеется.).
C А серьга в ухе и шляпа – тоже память о родине?
Д Серьга – память о себе подростке. Но тогда я жил не в Италии, а в Швейцарии. И были первые панковские ансамбли, взломанные замки фабрик и концерты в них. А моя шляпа возникла недавно. Она долго лежала на чердаке. Нашел, обрезал поля и с тех пор не могу с ней расстаться.
C Есть какая-то вещь, которая путешествует с тобой всегда?
Д В начале это был бандонеон, сейчас чаще компьютер. Кофеварки тоже с собой люблю таскать. Самое несносное на съемочной площадке, это когда нет эспрессо. А растворимый кофе я не пью категорически. И очень страдаю, что в публичных местах Петербурга кофе – дорогое удовольствие. В Неаполе он стоит семьдесят центов. Это 24 рубля.
C Помнишь свой первый эпизод в русском кино?
Д Это был полнометражный фильм, я играл фотографа в «Рождественской мистерии» Кравчука. Дальше были эпизоды в телевизионных сериалах. В «Красном стрептоциде» я сыграл контуженого молдаванина. Очень забавно. Но это фестивальное кино, его широкая публика не знает.
C Павел Чухрай сразу отобрал тебя для «Игроков»?
Д Приехал на пробы, и стало быстро понятно: я то, что надо. Но Павел Григорьевич видел моего героя более тяжеловесным, более «чугунным» и непробиваемым и постарше. Он даже хотел снимать в этой роли Тото Кутуньо. Чугунность «Марлона Брандо» мне давалась нелегко. Рядом создавались такие яркие образы, а ты «дави мрачного». Маковецкий пустился в пляс, а ты сиди!
C А ревности у маститых актеров не было? Ты же очень неплохо составлял им конкуренцию!
Д Это не ревность, это актерская природа – лезть на первый план. А по ходу съемок актеры мне очень помогали.
C Ты не жалеешь, что когда-то, много лет назад, причалил к русскому берегу?
Д Нисколько! У каждого свое Эльдорадо. Я искал приключений, вот и живу в России. А теперь мечтаю соорудить двухмачтовую шхуну, сделать театральное шоу и катать его на этом корабле по теплым морям, изредка заходя в Петербург. Но, увы, понимаю, что сначала должен осуществить все свои остальные задумки. Иначе нереализованные идеи съедят меня изнутри.

Полезные ссылки:
Teatrodicapua Stpetersburgzuric @ Facebook
Di Capua @ Livejournal.com
Монологи Вагины @ Livejournal.com
Театро Ди Капуа @ Myspace.com

Концерт группы Мельница прошел 3 декабря 2011 г. в ЦКИ НАУ
(г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

В программе:
хиты золотого периода «Звуков Му»,
новые песни, в том числе из альбома «Сказки братьев Гримм»,
презентация нового фильма «МАМОН+ЛОБАН»…

Петр Мамонов – одна из самых колоритных и самобытных фигур российской театральной и музыкальной сцены.  Его необычный, зачастую шокирующий сценический образ, невероятная пластика и яростная энергетика концертных выступлений заставляют зрителя усомниться в реальности происходящего.
Мамонов как на сцене, так и в кино никого не изображает, всегда играет самого себя, то есть просто человека. За кажущейся невменяемостью  образов скрываются мудрость и глубокий философский посыл. Мамонов виртуозно воплощает собой все то, что называется самобытной русской душой — не раздумывая, со всей страстью, кровью и слезами он обнажает ее перед зрителем. Его эпилептическая пластика и напевная интонация — это театр одного актера.

Напомним, что Петр Мамонов родился в Москве в 1951 году. Он один из основателей группы «Звуки Му». Среди его наиболее известных моноспектаклей – «Есть ли жизнь на Марсе, «Шоколадный Пушкин» и другие. Мамонов сыграл в таких кинофильмах, как «Игла», «Такси-блюз», «Пыль» и других. За главную роль в фильме режиссера Павла Лунгина «Остров» Мамонов был награжден «Золотым орлом».
После того как в прокат вышел фильм Павла Лунгина «Царь», где главную роль
Ивана Грозного сыграл бывший рок-музыкант, экс-лидер группы «Звуки Му» Петр Мамонов, интерес к этому неординарному артисту возрос многократно.
Ажиотаж вокруг Мамонова подогревается добровольным затворничеством Петра Николаевича. Разочаровавшись в ценностях современной цивилизации, музыкант вот уже несколько лет живет в деревне , выбираясь в город лишь изредка, когда его одолевает соблазн сыграть очередной моноспектакль. Главной, по его словам, заботой для него стал вопрос, «как справиться со своим греховным, насквозь пропитанным пороком существом».

Премьера состоялась 27 ноября 2011 г.  в Центральном Доме офицеров Украины
(г. Киев, ул. Грушевского, 30/1, м. «Арсенальная»).

В работе над альбомом, как и в записи предыдущей пластинки «Девушки поют», приняли участие не только музыканты «АукцЫона», но и специалист по экзотическим духовым инструментам Сергей Старостин, который отметился на альбоме как на обычном, так и мянкелефинском кларнетах, гитарист Николай Сарабьянов, трубач Юрий Парфенов и флейтист Анатолий Герасимов. Владимир Волков, контрабас которого в последнее время стал одним из фирменных знаков не только студийных сессий «аукцЫоновских» проектов, но и концертного звучания группы, на сей раз заявлен как участник основного состава.

Киевская презентация нового альбома группы АукцЫон прошла 19 ноября 2011 г.  в ЦКИ НАУ
(г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

Идея и постановка: Джулиано Ди Капуа
Сценография: Гинтарас Макарявичюс.
Костюмы: Лилия Киселенко.
Актрисы: Наталия Кудрявцева, Марина Рокина, Илона Маркарова, Елена Липец, Наталья Парашкина (С.Петербург).
Режиссер Джулиано Ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской – в содружестве с модельером Лилией Киселенко создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

Пьеса Ив Инслер – продукт переработки более двухсот интервью. Правда-матка изливается бурным потоком откровений на скользкую тему. Но авторская воля пролагает жесткое русло для этих селевых вод умиления и отчаяния, перенося «Монологи вагины» из гетто психологии и гинекологии в Аркадию чистого искусства, не замутненного оголтелым феминизмом. И потому в западных постановках блистали Вайнона Райдер, Ингеборге Дапкунайте, Сельма Хейек, Вупи Голдберг, Гленн Клоз и Сьюзен Сарандон.

Равнодушных нет. Любой зритель либо сам является обладателем «говорящего органа», либо сталкивался с ним не раз.

В «Монологах вагины» со строгим изяществом излагают заветное блистательные петербургские актрисы: Марина Рокина, Илона Маркарова, Наталья Парашкина, Елена Липец и Наталия Кудрявцева. Ветераны сцены и молодые звезды прекрасно справляются с непростой задачей. Стыдливость уступает место правде, которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает.

Если вы не видели «Монологи вагины» – обязательно сходите. Не видеть их хоть раз – вопиюще несовременно!

Смотрите «Монологи Вагины» 9 и 10 ноября 2011 в 19:30 на сцене «Кинопанорамы» (ул. Шота Руставели, 19, cт.метро «Дворец спорта», «Пл. Л.Толстого»).

Полезные ссылки:
Отзывы зрителей
Скачать книгу «Монологи Вагины»

Монологи Вагины, сюжет канала ТКТ (Санкт-Петербург)

О театре «Театро Ди Капуа»

«Театро Ди Капуа» один из самых молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 14 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). Известен зрителям по многочисленным ролям в кино: «Четыре таксиста и собака», «Сисси», «Матрёшка», в 2006 году снялся в главной роли в фильме П.Г. Чухрая «Русская игра» в роли Лукино Форца.

«Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мьюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В» по мотивам пьесы и. Энслер «Монологи Вагины», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (АХЕ), а также опера на музыку Астора Пьяццоллы «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет известная аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2007-2008 г. В номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Интервью с режиссером Джулиано Ди Капуа
ДЖУЛИАНО ДИ КАПУА. Приключения итальянца в России
Опубликовано: Cosmopolitan – Май 2008 Питер
(Главная COSMO-ПИТЕР)
Автор: Наталья Черных

Джулиано Ди Капуа, итальянец швейцарского происхождения, когда-то ворвался в Петербург в белом костюме, с чемоданом в зубах и полный идей. Он практически не говорил по-русски, но не прошло и года, как он поступил в театральный вуз. Теперь Ди Капуа смотрит с экранов, его фотографиями пестрят журналы, а спектакль «Монологи вагины», который итальянец поставил с русскими актрисами, побил все рекорды посещаемости.

Cosmo Расскажи о «Монологах вагины». Этот скандальный спектакль стал твоей визитной карточкой!
Джулиано Я решил взять этот материал потому, что он безумно смешной и сложный. Как актер даже немножко завидую героиням спектакля. У них огромные возможности показать себя с разных сторон. Сначала я увидел «Монологи вагины» в Неаполе, на итальянском языке. Потом обнаружил, что пьеса переведена и на русский. Решил взяться за постановку. При первой читке текст пьесы приводил многих женщин-актрис в отчаяние.
C Почему?
Д Смущались, наверное. Свойства этого текста – раскрывать свои прелести только при читке вслух. И каждый раз, когда мы начинали «лопатить» пьесу вдвоем или втроем, обнаруживалось, что это все трогательно, человечно и неожиданно. Я носился с этой идеей долго, и в Питере сделать спектакль не получалось. Зато я поставил «Вагину» в Литве с литовскими актрисами. Повез на фестиваль «Новая драма» в Москву и по реакции зала понял, что «Монологи» просто необходимы людям. И уже потом продублировал спектакль в Питере.
C А ты, когда первый раз «Монологи вагины» смотрел, смущения
не испытывал?
Д О, нет! Мои родители – люди передовых идей. К нам в гости приходили шестидесятники, революционеры, хиппи. В семье меня воспитывали без лишней стыдливости. Спектакль меня поразил. Он говорит о такой женской штучке, которая, как душа, очень хрупкая. Наступил на ракушку, и она портится навсегда, невосстановимо. К сожалению, в жизни я много раз сталкивался со «сломанными» женскими ракушками.
C Можешь дать совет нашим мужчинам: как обращаться со «штучкой», чтобы ее не испортить?
Д Я не открою Америки, если скажу, что к каждой женщине стоит найти индивидуальный подход. Это не значит, что нужно полгода готовиться к первой близости и все делать по правилам. Можно купаться в удовольствии и в первый же вечер! Хотя бывают такие «объекты», с кем не обойтись без классических ухаживаний, букетов цветов, походов в кино, семейных обедов. Требуется уйма терпения, чтобы их разбудить.
C А кто-то из мужчин начинает в первый же вечер настаивать. Это правильно?
Д Давить на женщину неэффективно. Конечно, перед прытким и напористым мужчиной ей устоять сложно. Сильное желание ее возбуждает, а пошлые «ну, че ты, давай!» лишь охлаждают пыл. Если женщина не готова, лучше к ней не соваться! И еще: клише, что есть «фригидки», это мужской шовинизм. Как сказал Апулей: «Надежды свои возлагай на любую». Хотя тут есть нюанс. Недавно читал научно-популярную статью одного английского повара. Он утверждает, что в носу каждого человека есть орган, способный распознать генетический код партнера. И выражение «На дух не переношу» – не просто красивые слова. Совет мужчинам-чистюлям: не мойтесь так часто! Если ты «стерильный» да еще и каким-то сладким парфюмом пользуешься, женщину это вряд ли возбудит. Понятно, что не стоит грязью зарастать. Но свежий правильный пот однозначно действует на даму лучше любого дезодоранта.
C Расскажи, как ты сокрушил жену Илону?
Д С Илоной мы учились на параллельных курсах. Увидев меня в институте, ее мама пихнула дочку в бок и воскликнула: «Вот это мужик! Чего ты со своими малолетками возишься?!» На что Илона ответила: «Мам, он же гей!» (Про меня почему-то распускали такие слухи.) Илона мне сразу понравилась, такой теплой улыбки не было ни у кого в этом городе. Яркая, раскованная, живая… Но путь к нашему союзу был тернист. Мы не общались до окончания института – дел полно, не до ухаживаний! А закончили, и я увидел Илону еще раз (и надо же!) снова с мамой. В обувном магазине. И пригласил ее на показ своего «Эдипа-царя», которым очень гордился. Девушка была очарована – и как актриса, увидевшая талантливого режиссера, и как телеведущая, которая нашла интересный «объект». Она сделала шаг в мою сторону – пригласила в свою программу. Мы начали общаться на деловой волне.
C И?
Д И наступил День святого Валентина. Я подарил Илоне рубашку. Она ей очень шла, и Илона честно носила рубашку три месяца (что для этой девушки очень много!). Поженились мы после того самого Дня Валентина через полгода. Долго тянули только потому, что хотели сделать всем большой праздник. Так что мы уже 4 года вместе. Илона родом из Тбилиси. Мы оба кудрявые, жизнерадостные, колоритные. В каменном городе я нашел себе лучик солнца и человеческое тепло.
C Поначалу трудно тебе было?
Д Приезд в Россию для меня был большой авантюрой. Я не знал, что из этого выйдет. Да и все мои проекты – это абсолютная авантюра и риск.
C Сколько ты знаешь языков?
Д Если считать арабский, который я в Йемене вспомнил, то семь. К ним прибавь неаполитанский и швейцарский и египетский диалекты.
C Есть русские слова, которые тебе не понятны?
Д Недавно наткнулся на термин из речного судоходства. Порылся в словаре и успокоился. Думаю, и большинству россиян это слово непонятно тоже. А вообще я до конца не представлял, во что впутываюсь, когда приехал в Россию! До этого жил в Египте и Дамаске, изучал арабскую поэзию XII-IX веков. Когда в Россию приехал, не знал русского языка. В Сирии посетил 8 лекций в Российском культурном центре. Мог спросить «где?», сказать «меня зовут…», «что?», «я – студент», но ответов не понимал. Посмотрел спектакли Льва Додина и испытал самое мощное театральное потрясение за всю свою жизнь. Наверное, потому, что это был уже мой седьмой язык, на восьмой месяц пребывания в России я прочел «Бесов» Достоевского. И поступил на курс Вениамина Фильштинского.

КОГДА Я ПРИЕХАЛ В РОССИЮ, НЕ ЗНАЛ РУССКОГО СОВСЕМ, НО ПОСКОЛЬКУ ЭТО БЫЛ УЖЕ СЕДЬМОЙ ЯЗЫК, ЧЕРЕЗ ВОСЕМЬ МЕСЯЦЕВ Я ПРОЧЕЛ «БЕСОВ» ДОСТОЕВСКОГО И ПОСТУПИЛ НА КУРС ФИЛЬШТИНСКОГО.

C Как твое итальянское «Я» проявляет себя в России?
Д Когда я первый раз подъехал на новой машине к своему продюсеру (новая – это «Мерседес» выпуска 1980 года), в ней во всю играл народный оркестр в духе Бреговича. «А ты машину вместе с музыкой покупал?» – рассмеялся он. Да, есть в моей натуре что-то цыганское! Кочевой – это про меня. Как ни странно, впервые осел я именно в Питере. Я здесь уже 13 лет. А демонстрирую свое итальянское «Я» постоянно. Я могу выйти в белом костюме в слякоть. Я готовлю по-итальянски, я люблю по-итальянски.
C Огласишь коронное блюдо?
Д Баклажаны, брошенные в открытый огонь, очищенные, заправленные чесночком и базиликом. Но главное – оливковое масло моего отца. Это незабываемый вкус! Готовлю все блюда средиземноморской кухни. Не подсчитать возможных комбинаций с макаронами. Секрет в подходе. Готовых рецептов нет. Итальянская кухня – умение жонглировать хорошими исходными продуктами.
C Когда в белом идешь по улице, оборачиваются?
Д После фильма Павла Чухрая «Игроки» оборачиваются, и когда я не в белом (Смеется.).
C А серьга в ухе и шляпа – тоже память о родине?
Д Серьга – память о себе подростке. Но тогда я жил не в Италии, а в Швейцарии. И были первые панковские ансамбли, взломанные замки фабрик и концерты в них. А моя шляпа возникла недавно. Она долго лежала на чердаке. Нашел, обрезал поля и с тех пор не могу с ней расстаться.
C Есть какая-то вещь, которая путешествует с тобой всегда?
Д В начале это был бандонеон, сейчас чаще компьютер. Кофеварки тоже с собой люблю таскать. Самое несносное на съемочной площадке, это когда нет эспрессо. А растворимый кофе я не пью категорически. И очень страдаю, что в публичных местах Петербурга кофе – дорогое удовольствие. В Неаполе он стоит семьдесят центов. Это 24 рубля.
C Помнишь свой первый эпизод в русском кино?
Д Это был полнометражный фильм, я играл фотографа в «Рождественской мистерии» Кравчука. Дальше были эпизоды в телевизионных сериалах. В «Красном стрептоциде» я сыграл контуженого молдаванина. Очень забавно. Но это фестивальное кино, его широкая публика не знает.
C Павел Чухрай сразу отобрал тебя для «Игроков»?
Д Приехал на пробы, и стало быстро понятно: я то, что надо. Но Павел Григорьевич видел моего героя более тяжеловесным, более «чугунным» и непробиваемым и постарше. Он даже хотел снимать в этой роли Тото Кутуньо. Чугунность «Марлона Брандо» мне давалась нелегко. Рядом создавались такие яркие образы, а ты «дави мрачного». Маковецкий пустился в пляс, а ты сиди!
C А ревности у маститых актеров не было? Ты же очень неплохо составлял им конкуренцию!
Д Это не ревность, это актерская природа – лезть на первый план. А по ходу съемок актеры мне очень помогали.
C Ты не жалеешь, что когда-то, много лет назад, причалил к русскому берегу?
Д Нисколько! У каждого свое Эльдорадо. Я искал приключений, вот и живу в России. А теперь мечтаю соорудить двухмачтовую шхуну, сделать театральное шоу и катать его на этом корабле по теплым морям, изредка заходя в Петербург. Но, увы, понимаю, что сначала должен осуществить все свои остальные задумки. Иначе нереализованные идеи съедят меня изнутри.

Полезные ссылки:
Teatrodicapua Stpetersburgzuric @ Facebook
Di Capua @ Livejournal.com
Монологи Вагины @ Livejournal.com
Театро Ди Капуа @ Myspace.com

Загадочная звезда российской рок-сцены, обладательница чарующего голоса, автор задумчивых и замысловатых песен, философия которых открывается далеко не каждому. Она снова выходит на сцену, неся с собой свет. Электричество.

Пронизывающее каждый нерв, заставляющее терять дыхание и забывать все.
На грани сверхъестественного – ее стихи, похожие на заклинания.
На грани бездны – падение в океан звуков. На грани безрассудства – каждая деталь неподражаемого перфоманса.

Она немыслима, непредсказуема, непознаваема. Она великолепна.
Увидеть звук ее пальцев. Услышать свет ее глаз. Почувствовать кожей дыхание ее слова…

И всё это будет на концерте «Ночь в Октябре», на котором  прозвучат старые электрические хиты и песни из нового альбома, который группа сейчас записывает.

На сцене – электрический состав группы Ковчег:
Петр Акимов (клавиши),
Сергей Индюков (гитара),
Сергей Суворов (бас-гитара),
Андрей Чарупа (барабаны).
И, как всегда, театр Ольги Арефьевой – KALIMBA.

(с) www.ark.ru

Концерт прошел 5 ноября 2011 г. в Центральном Доме офицеров Украины
(г. Киев, ул. Грушевского, 30/1, м. «Арсенальная»).

Выпустив в конце прошлого года unplugged-альбом «Театр Демона», сыгранный в музыкальной стилистике – «арт-панк», Король и Шут вызвали очередной всплеск внимания к своему творчеству и шквал обсуждений.

Концертный тур с акустической программой «Театр Демона» прошел с неизменным успехом, а новое звучание группы и сильно изменившийся внешний облик музыкантов не оставили равнодушным ни одного зрителя в зале.

Но вот, после полугодичного перерыва, «КиШ» решили осчастливить своих поклонников долгожданным «электрическим» концертом, на котором группа сыграет свои лучшие хиты и песни из альбома «Театр Демона» в новых, «тяжелых» аранжировках!

Шоу состоялось в новом концертном клубе Stereo Plaza, который находится в центре Киева, по адресу: ул. Киквидзе, 17 (метро «Дружбы народов»).

Stereo Plaza – первая в Украине концертная площадка европейского формата. Массивная сцена, качественный звук, сценический свет нового поколения – все это позволит поклонникам группы в полной мере насладиться незабываемым шоу «КиШей»!

28 жовтня о 20:00 у концерт-холі “Crystall Hall” (Київ, Дніпровський спуск, 1) відбудеться концерт чеського електронно-акустичного дуету DVA в рамках масштабного всеукраїнського туру. “Фолк неіснуючих народів” запав у душу української публіки ще під час минулорічного візиту гурту. Від меланхолійно-іронічних, сюрреалістичних та несподіваних композицій, що їх двійко артистів видобувають двома десятками музичних інструментів, слухачі були у захваті. Тож цього разу на мапі туру 13 міст України, а також Санкт-Петербург і Москва. Ця безпрецедентна експедиція стане наймасштабнішим туром, що його коли-небудь здійснював іноземний гурт в Україні!

DVA

Тільки у Києві до DVA приєднається польський проект “NaPszyklat”, що поєднав у собі хіп-хоп, нойз та аналогову електроніку. На останньому альбомі гурту є спільна композиція з “DVA”, тому спільний виступ невипадковий і  їх трансові ритми, де, як на великому і чіткому виробництві, все і всі – на своїх місцях, звучатимуть на одній сцені із фолком неіснуючих народів.

NaPszyklat

Електронно-фолковий коктейль з домішками техно, хіп-хопом та кантрі супроводжуватиметься також віджеїнгом Маркети Ліса – однієї з авторок неймовірних кліпів DVA. Тож вечір слухачі проведуть в оточенні дивовижних персонажів, вигаданих мешканців казкових світів. А можливо, ці образи не здадуться такими вже незнайомими, адже нереально-індивідуальна музика DVA водночас дуже архетипна. Тож мандручи світом вигаданого етно, слухач має всі шанси опинитися на хвилях власного підсвідомого!

Ян Краточвіл

Дует DVA -  Ян Краточвіл (Він, Jan Kratochvíl) та Бара Краточвілова (Вона, Bára Kratochvílová) – експериментальний електронно-акустичний проект із Чехії. Вони подають власне неймовiрне бачення музики безлiччю способiв. Вони надихаються музикою концертних залiв i цирку, вiдтворюють танго за допомогою бiтбокса, оздоблюють зворушливий фолк кларнетом.

Бара Краточвілова

Музичний критик BBC Чарлі Гіллетт назвав дебютний альбом DVA Fonók, також номінований на престижну чеську премію «Ангел», одним із найкращих альбомів 2009 року. А свою третю платівку HU дует з успіхом представив з концертами більш ніж у 20 європейських країнах.

Сайт DVA
Dva на Facebook
Dva на Myspace

Організатор: NaturalEast
Партнери: Чеський Центр в Києві, Чеське Міністерство Культури, Мережа блогів про культуру Сумно?Ком, Kontora Pravylo, АртПоле, Фестиваль «Захід»
Акредитація для ЗМІ: 096 8595442 (Нателла Шавадзе)
Квитки: Київ по тел. (044) 599 31 61

«Портрети» – унікальна подія, що поєднує сучасну імпровізаційну музику з класикою німого кіно, по-новому переосмисленного віджеями. В основі проекту – імпровізація. Віджеї наживо працюють з кінообразами, народженими на початку ХХ сторіччя французькими та радянськими кінематографістами, прикрашаючи чи викривляючи їх в найдоречніший, на свій погляд, спосіб, роблячи час від часу музикантів персонажами кіно-історій. Музиканти ж, ставши повноцінними героями цього міксу, ведуть свою оповідь за допомогою саксофонів, кларнетів, перкусії та голосів, уважно придивляючись до того, що відбувається на екрані, прислухаючись один до одного, до себе та до кожного з вас, кому вони адресують свої історії. Опираючись на музику, віджеї можуть змінювати задуманий раніше хід подій прямо під час вистави. Проект передбачає виключно відкрите і щире імпровізаційне виконання.

В проекті беруть участь:

Зоряна Рось – вокал

Крістоф Роше (Christophe Rocher) – кларнети

Жак Ді Донато (Jacques Di Donato) – кларнети, саксофони, ударні

Юрій Яремчук - саксофони, бас-кларнет, перкусія

Роман Рось - скрипка, сопілка, перкусія

VJ Group CUBE (Vj Glow, vj Ra, vj DaPix)

27 жовтня 2011, «Кінопанорама» (вул. Шота Руставелі, 19) 
Квитки в театральних касах та за тел. +38 044 599 31 61