Для поклонников группы всегда большой радостью являлся тот факт, что участники Ю-Питера, даже основав столь успешный коллектив, никогда не забывали своих «корней». Вячеслав Бутусов приготовил уникальную программу, в которую были включены все шедевры непотопляемого НАУТИЛУСА, а также лучшее из новейшей романтики Ю-Питера и песни группы Кино.

Киевский юбилейный концерт Вячеслава Бутусова и группа Ю-Питер состоялся 27 апреля 2012 г. в ЦКИ НАУ (г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

Новые материалы на u-piter.kroogi.com

Во-первых, на странице Ю-Питера (u-piter.kroogi.com) в разделе Материалы размещены три серии фотографий с юбилейных концертов Вячеслава Бутусова в Санкт-Петербурге и Москве. В этом же разделе можно найти папку «Ю-Питер на страже» со снимками группы в рамках фотосессий. Многие из представленных фотографий ранее в сеть не выкладывались.

Во-вторых, в разделе Материалы опубликовано экспресс-интервью Вячеслава Бутусова о музыке на дисках и в интернете, взаимоотношениях с виртуальным пространством, интернет-общении и творческих планах.

В-третьих, на странице Вячеслава Бутусова (vbutusov.kroogi.com) размещена виртуальная галерея его художественных работ, которая пока насчитывает 21 работу и включает графику, обработанные в Photoshop фотографии, а также автопортреты. В ближайшее времмя ожидается пополнение галереи!

В-четвертых, на странице Ю-Питера по-прежнему можно ознакомиться с информацией об альбоме «10-ПИТЕР».

Первый концертный альбом группы Ю-Питер

«10-ПИТЕР» – первый в истории группы альбом, который не выйдет на традиционном носителе, а будет распространяться только посредством интернета. Для его релиза выбран сайт kroogi.com и принцип добровольных платежей, в соответствии с которым альбом можно будет скачать либо бесплатно, либо заплатить за скачивание любую сумму по своему усмотрению. Главная цель такого пути распространения состоит в том, чтобы обеспечить максимально простую и широкую доступность пластинки всем желающим. «Этот альбом мы сделали на свои средства как подарок любителям музыки, и будем рады, если людям этот подарок придется по душе», – говорит Вячеслав Бутусов.

Группа Мельница на данный момент является, пожалуй, самым известным российским фолк-проектом со своей постоянно прибавляющейся армией поклонников.

Сегодня Мельница -  лучшие фестивали , уютные камерные концерты, многотысячные залы .

Хиты «мельников» номинировались на получение ведущих рок-премий и получали их. Альбомы коллектива пережили не одно переиздание. Музыку Мельницы знают более ста тысяч зрителей в минимум 80 городах России,Украины, Белоруссии  которые группа посетила с разнообразными концертными программами. Ведущая команда росийского фолк-рока приняла участие практически во всех крупнейших рок-фестивалях и даже стала инициатором создания нового форматного open-air – FolkDay.

Своеобразное звучание группе придают редкие для рок-сцены инструменты – виолончель, флейта, ирландская арфа, вистла, жалейка, мелодика.

Но это лишь дополнение уникальному таланту вокалистки группы Хелависы околдовывать своих слушателей чарующим голосом и способностью так естественно, так просто окутывать и заряжать зал атмосферой сказки и любви. За творчеством «Мельницы» прочно закрепилось название «новая музыка древнего мира». И не зря.

Группа при своем инструментальном многообразии играет современную драйвовую музыку, при этом опираясь на скандинавские, балканские, даже монгольские традиции. А ее тексты отличают одновременно и сказочность и реалистичность.

Концерт группы Мельница прошел 21 апреля  2012 г.  в ЦКИ НАУ
(г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

В заглавной роли монументального проекта выступил Михаил «Горшок» Горшенёв, который исполнил вокальные партии Суини Тодда, принял участие в записи партий толпы и хора, а также спел трагическую «Балладу о Цирюльнике» от лица рассказчика повествования.

Помимо музыкантов группы Король и Шут, в записи «Праздника Крови» приняли участие:

- Неподражаемая Юлия Коган (Ленинград), мастерски исполнившая вокальные партии главной женской героини – Ловетт;

- Билли Новик (Billy’s Band), применивший свои актёрский талант и театральный опыт для того, чтобы блестяще перевоплотиться в Мясника, а также поучаствовать в записи толпы и хора;

- Фронтмен и лидер культовой рок-группы АлисА – Константин Кинчев, который выступил в качестве Священника и Судьи. Яркое сценическое амплуа настоящего рок-идола позволило Константину Евгеньевичу превосходно исполнить вокальные партии сразу двух персонажей зонг-оперы;

- Валерий Аркадин (ex-«НАИВ», Глеб Самойлов & The Matrixx), чей неоценимый вклад в качестве гитариста и аранжировщика проекта самым благотворным образом повлиял на результат.

Предстоящий релиз можно с уверенностью назвать не просто альбомом, а настоящим музыкальным аудиоспектаклем. Все песни на пластинке связаны между собой единой драматической линией, отраженной в тексте рассказчика. Историю Суинни Тодда специально для пластинки озвучил легендарный актер, режиссер, сценарист и литератор Вениамин Смехов.

Новая концертная программа «Праздник крови» была показана в рамках тура по городам России и Украины. Украинской кульминацией тура стал концерт в Киеве 7 апреля 2012 г. Шоу прошло в новом концертном клубе Stereo Plaza.

Stereo Plaza – первая в Украине концертная площадка европейского формата. Массивная сцена, качественный звук, сценический свет нового поколения – все это позволит поклонникам группы в полной мере насладиться незабываемым шоу «КиШей»!

Программа посвящена грандиозному событию – празднованию 25-летия группы. «Калинов мост» покажет, на что способны настоящие «столпы рок-культуры». На концертах прозвучит только самое лучшее за последнюю четверть века, не забудут музыканты и про «боевики» с альбома «Эсхато», а также, в программу будут включены совершенно новые композиции с пластинки «Золотое толокно».

Новая концертная программа будет показана в рамках тура по городам России и Украины, украинской кульминацией тура станет концерт в Киеве (31 марта, ЦКМ НАУ).

За четвертьвековую историю «Калинов мост» заслужил репутацию особенного коллектива, по уникальности материала стоящего особняком от остальных исполнителей. «Калинов мост» – это удивительный феномен, порожденный самобытным и многогранным талантом Дмитрия Ревякина, а также высоким мастерством музыкантов.

25 лет работы, битвы, стремлений и чаяний,  – и вот перед вами квинтессенция творчества Дмитрия Ревякина: выдержанная стилистика, выстраданное содержание, отточенные мелодии. Песни «Калинова моста» невозможно слушать «краем уха», потому что каждая из них – призыв к слушателю, за каждой стоит глубокая идея. Недаром Ревякин предлагает понимать название группы «Калинов Мост» как «мост от безбожия к Богу».  Его песни воспитывают благородство чувств, высоту идеалов, они возвращают к корням, к основополагающим вопросам бытия. Его творчество воспринимают, как Откровение. И в этом нет ничего удивительного. Ведь 25 лет невозможно заниматься одним делом, если только это ни дело всей жизни. «Буду рад, до правды падкий, послужить в сердцах добру», – эту строчку из песни «Дома не был» с альбома «Эсхато» можно смело взять девизом ко всему творчеству Ревякина.

Песня группы Калинов мост «Блеснет слезой». Видеоряд из фильма Гарика Сукачева «Дом Солнца»

Подвести итоги полувека и открыть новую страницу истории любимой группы с новым альбомом «Золотое толокно» можно будет, придя на концерт в рамках тура «Калинов Мост. Четверть Века. 1986-2011».

Концерт состоялся 31 марта 2012 г.  в ЦКИ НАУ (г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).

За более чем 12 лет работы над сольными проектами Леонид Фёдоров, известный в качестве лидера одной из ведущих команд русского рока – группы АукцЫон – утвердился в качестве одного из интереснейших независимых музыкантов-экспериментаторов. Большую творческую свободу, неоценимую поддержку и неиссякаемый источник новых музыкальных идей Леонид нашёл в сотрудничестве с ведущим авант-джазовым контрабасистом современности Владимиром Волковым.

Вместе эти два безмерно талантливых человека стали уже настоящими «музыкальными алхимиками», с удивительной продуктивностью выпускающими сильные пластинки практически каждый год!

Их совместное творчество привлекает совмещением мрачных национальных музыкальных тем и мастерскими аранжировками, невероятной смелостью импровизаций, русской эстетикой, доведенной до поразительных высот. Волков, который обращается с контрабасом, как с живым существом, мучает его, скручивает, барабанит по нему, дерёт струны так, чтобы душа инструмента выворачивалась наружу – и Фёдоров, способный музыкальный фон из нескольких аккордов украсить рисунком вокала, создав необъятные музыкальные полотна.

Леонид Фёдоров
Владимир Волков
АукцЫон

Концерт прошел 15 марта 2012 г.  в Доме художника
(г. Киев,  ул. Сечевых Стрельцов (Артема), 1-5).

Константин Никольский – легенда рок-н-ролла, и это не просто эпитет. Он – один из тех корифеев стиля, кто принадлежит к самой первой волне музыкантов, избравших для себя рок необходимым средством творческого выражения в стране, где рок-музыке приходилось пробиваться, как цветку меж камней. За несколько десятилетий уникальный композиторский стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников – не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру.

Этот единственный в своем роде артист далек от рекламной суеты, не появляется на музыкальных тусовках и фестивалях, что, однако, не мешает ему собирать на своих выступлениях полные залы. После шестилетнего перерыва, год назад концертный зал Киевского Политехнического института не вмесил всех желающих и музыкант обещал вернуться…

Все о Константине Никольском – его карьере, создании песен, помыслах и чаяниях – он расскажет о себе сам на концерте. В нем прозвучат лучшие песни Константина Никольского, неизменно волнующие представителей самых разных поколений. В программе – нестареющие хиты: «Музыкант», «Ночная птица», «Мой друг художник и поэт», «Я сам из тех…», «В моей душе осадок зла», «Ветерок», «Когда поймешь умом…», «Прошедший день», «От любви к любви», композиции из альбома «Иллюзии» и песни никому не известные и еще нигде не звучавшие.

Видеозапись с концерта в программе «А» 1992 года

Константин Никольский – известен как сольной карьерой, так и участием в ансамблях Атланты, Осколки вертолета Сикорского, Счастливое семейство, Цветы, Группа Стаса Намина, Фестиваль, Воскресение, Зеркало мира.

Считается, что именно он придумал фразу «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие», но на самом деле он такого не говорил. Считается, что он так же грустен, как и его баллады, но на самом деле он много и с удовольствием смеется. А все остальное про него, в общем, известно.

В 15 лет он стал ритм-гитаристом легендарной группы Атланты, выступление которой вдохновило юного Андрея Макаревича на создание Машины времени. Вскоре Никольский начинает писать свои первые песни: «Ты девчонка хорошенькая», «Алёна», «Я думал о многом и разном».

В 1969 году Никольский, закончивший физико-математическую школу (его родной брат стал профессиональным математиком), ушел из института и отправился служить в армию. Служа на Украине и находясь на посту, Никольский сочиняет свою знаменитую песню «Музыкант» (первое название – «Венецианский музыкант»).

В 1974 году Никольский стал ритм-гитаристом группы Цветы, которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию.

Константин Никольский (слева) в группе Стаса Намина. 1976 год

В 1979 году возникает группа Воскресение. Андрей Сапунов (он принимал участие в концертной деятельности группы Стаса Намина), блестящий вокалист, в качестве своеобразного приложения к первому магнитофонному альбому записывает камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех…», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом…».

Первый состав Воскресения прекращает своё существование осенью 1980 года. Успех песни Алексея Романова «Кто виноват?», занявшей высокое место в хит-параде газеты «Московский комсомолец» так и остался единственным масштабным успехом, а песню большинство молодых меломанов приписывало группе Машина времени.

Никольский, которого обучение в ГМУ имени Гнесиных отвлекало от работы в группе Фестиваль, репетировал вместе с легко освоившим бас-гитару Сапуновым и барабанщиком Михаилом Шевяковым. Он позвонил Романову, предложил тому присоединиться. Так группа Воскресение, вполне соответствуя своему названию, воскресла из пепла.

7-10 июня 1981 года в подвале приёмной комиссии старого здания МГИМО за три ночи был записан магнитофонный альбом «Воскресение-2». Туда вошли песни Никольского «Воскресение» и «В моей душе осадок зла» (в его исполнении), «Один взгляд назад» (в исполнении Сапунова).

Сейчас Константин Никольский работает соло. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен …

«Я же не композитор. Композитор, поэт, песенник – они сидят и пишут новые песни. Я вообще считаю, что музыка вся уже написана. Я немножко гитарист, музыкант. Какие-то тексты я написал на какую-то музыку. Чтобы было что послушать самому и товарищам, вот и все. А получилось вроде как немножко пошире.»

Концерт состоялся 25 февраля 2012 г. в Международнои Центре культуры и искусств (Октябрьский дворец)
(Украина, г. Киев, ул. Институтская, д.1).

ХМЕЛЕВА PROJECT
ДахаБраха+Port Mone
всеукраїнський тур

Зима закінчуватиметься в ритмі етнічного мінімалізму і відчутті гармонії, що постала з хаосу. Дві золоті рибини, ДахаБраха з Києва і мінський ансамбль Port Mone, як знаки «інь» і «ян», підштовхуючи один одного, подовжують працювати над дивовижної краси спільною програмою. Це ще не новий жанр, але вже доволі відсторонений від сучасної музичної реальності світ. Їхній проект з’явився на світ майже рік тому, після тривалих репетицій, що проходили в Дністровському каньйоні в оточенні білосніжних заквітчаних дерев, пагорбів червоної глини і неспокійних весняних пташок. Через досить довгий відтинок часу музиканти зустрінуться знову, щоб показати більш осмислений, захопливий і динамічний варіант свого експериментального проекту. Спільний концертний тур ДахаБрахи і Port Mone наприкінці лютого і на початку березня стане мистецькою подією на стику музичних ідей, філософських думок і емоцій.

22 лютого, 1 березня 2012 Київ – Будинок художника (вул. Артема, 1-4)

«Абсент» – це третя частина музично-поетичної трилогії, авторами та виконавцями якої є польський гурт Кarbido і український письменник Юрій Андрухович. Попередні частини – «Самогон» та «Цинамон» – як самі альбоми, так і їхні концертні втілення на сценах України та Польщі, стали помітним і широко дискутованим явищем сучасної незалежної культури.

Ідея «Абсенту» – створення синтетичної лірико-музичної програми (голос поета, тексти, музика), підсиленої та доповненої візуалізацією (відео-арт у найрізноманітніших формах та проявах). Програма створюється за мотивами роману Юрія Андруховича «Перверзія», у центрі якого загадкова історія поета і мандрівника Станіслава Перфецького, що в березні 1993 р. з’являється у місті привидів Венеції, а відтак, зазнавши в ній цілого ряду фантастичних пригод і безтямно закохавшися, назавжди зникає з «видимої поверхні світу».

Творці «Абсенту» уявляють його як оригінальний саунд-трек до фільму, знятого невідомим режисером (самим Перфецьким?) за мотивами «Перверзії», але ніколи не реалізованим. Усе, чим диспонуємо – фрагменти, залишки, епізоди, уривки, натяки на колишню цілісність, окремі пісні, сюїти, мелодекламатичні моно- і діалоги, інструментальні версії забутих опер та кантат. Багатомовність і багатозначність – як у прямому, так і в переносному значеннях.

Назва «Абсент» є, звичайно, метафоричною. Це – своєрідний парафраз на тему улюбленого напою всіх декадентів, що переламлюючись через «тексти Перфецького», несе в собі вістку про Полинову країну (Україна після Чорнобиля) та її болісну відсутність (англійське absinth взаємодіє тут із absent) у сучасній Європі. Співпраця у проекті митців Польщі та України сама собою стане активним запереченням цієї відсутності. Остаточною метою проекту є створення багаторівневого складного і захопливого дійства зі слів, інтонацій, музики, світла, відео.

18 грудня 19:00, Національна музична академія України ім. Чайковського (вул. Архітектора Городецького, 1/3)
Квитки в театральних касах та за тел. +38 044 599 31 61

Идея и постановка: Джулиано Ди Капуа
Сценография: Гинтарас Макарявичюс.
Костюмы: Лилия Киселенко.
Актрисы: Наталия Кудрявцева, Марина Рокина, Илона Маркарова, Елена Липец, Наталья Парашкина (С.Петербург).
Режиссер Джулиано Ди Капуа – швейцарский итальянец с петербургской пропиской – в содружестве с модельером Лилией Киселенко создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка.

Пьеса Ив Инслер – продукт переработки более двухсот интервью. Правда-матка изливается бурным потоком откровений на скользкую тему. Но авторская воля пролагает жесткое русло для этих селевых вод умиления и отчаяния, перенося «Монологи вагины» из гетто психологии и гинекологии в Аркадию чистого искусства, не замутненного оголтелым феминизмом. И потому в западных постановках блистали Вайнона Райдер, Ингеборге Дапкунайте, Сельма Хейек, Вупи Голдберг, Гленн Клоз и Сьюзен Сарандон.

Равнодушных нет. Любой зритель либо сам является обладателем «говорящего органа», либо сталкивался с ним не раз.

В «Монологах вагины» со строгим изяществом излагают заветное блистательные петербургские актрисы: Марина Рокина, Илона Маркарова, Наталья Парашкина, Елена Липец и Наталия Кудрявцева. Ветераны сцены и молодые звезды прекрасно справляются с непростой задачей. Стыдливость уступает место правде, которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает.

Если вы не видели «Монологи вагины» – обязательно сходите. Не видеть их хоть раз – вопиюще несовременно!

Смотрите «Монологи Вагины» 9 и 10 ноября 2011 в 19:30 на сцене «Кинопанорамы» (ул. Шота Руставели, 19, cт.метро «Дворец спорта», «Пл. Л.Толстого»).

Полезные ссылки:
Отзывы зрителей
Скачать книгу «Монологи Вагины»

Монологи Вагины, сюжет канала ТКТ (Санкт-Петербург)

О театре «Театро Ди Капуа»

«Театро Ди Капуа» один из самых молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 14 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). Известен зрителям по многочисленным ролям в кино: «Четыре таксиста и собака», «Сисси», «Матрёшка», в 2006 году снялся в главной роли в фильме П.Г. Чухрая «Русская игра» в роли Лукино Форца.

«Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мьюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В» по мотивам пьесы и. Энслер «Монологи Вагины», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (АХЕ), а также опера на музыку Астора Пьяццоллы «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет известная аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2007-2008 г. В номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Интервью с режиссером Джулиано Ди Капуа
ДЖУЛИАНО ДИ КАПУА. Приключения итальянца в России
Опубликовано: Cosmopolitan – Май 2008 Питер
(Главная COSMO-ПИТЕР)
Автор: Наталья Черных

Джулиано Ди Капуа, итальянец швейцарского происхождения, когда-то ворвался в Петербург в белом костюме, с чемоданом в зубах и полный идей. Он практически не говорил по-русски, но не прошло и года, как он поступил в театральный вуз. Теперь Ди Капуа смотрит с экранов, его фотографиями пестрят журналы, а спектакль «Монологи вагины», который итальянец поставил с русскими актрисами, побил все рекорды посещаемости.

Cosmo Расскажи о «Монологах вагины». Этот скандальный спектакль стал твоей визитной карточкой!
Джулиано Я решил взять этот материал потому, что он безумно смешной и сложный. Как актер даже немножко завидую героиням спектакля. У них огромные возможности показать себя с разных сторон. Сначала я увидел «Монологи вагины» в Неаполе, на итальянском языке. Потом обнаружил, что пьеса переведена и на русский. Решил взяться за постановку. При первой читке текст пьесы приводил многих женщин-актрис в отчаяние.
C Почему?
Д Смущались, наверное. Свойства этого текста – раскрывать свои прелести только при читке вслух. И каждый раз, когда мы начинали «лопатить» пьесу вдвоем или втроем, обнаруживалось, что это все трогательно, человечно и неожиданно. Я носился с этой идеей долго, и в Питере сделать спектакль не получалось. Зато я поставил «Вагину» в Литве с литовскими актрисами. Повез на фестиваль «Новая драма» в Москву и по реакции зала понял, что «Монологи» просто необходимы людям. И уже потом продублировал спектакль в Питере.
C А ты, когда первый раз «Монологи вагины» смотрел, смущения
не испытывал?
Д О, нет! Мои родители – люди передовых идей. К нам в гости приходили шестидесятники, революционеры, хиппи. В семье меня воспитывали без лишней стыдливости. Спектакль меня поразил. Он говорит о такой женской штучке, которая, как душа, очень хрупкая. Наступил на ракушку, и она портится навсегда, невосстановимо. К сожалению, в жизни я много раз сталкивался со «сломанными» женскими ракушками.
C Можешь дать совет нашим мужчинам: как обращаться со «штучкой», чтобы ее не испортить?
Д Я не открою Америки, если скажу, что к каждой женщине стоит найти индивидуальный подход. Это не значит, что нужно полгода готовиться к первой близости и все делать по правилам. Можно купаться в удовольствии и в первый же вечер! Хотя бывают такие «объекты», с кем не обойтись без классических ухаживаний, букетов цветов, походов в кино, семейных обедов. Требуется уйма терпения, чтобы их разбудить.
C А кто-то из мужчин начинает в первый же вечер настаивать. Это правильно?
Д Давить на женщину неэффективно. Конечно, перед прытким и напористым мужчиной ей устоять сложно. Сильное желание ее возбуждает, а пошлые «ну, че ты, давай!» лишь охлаждают пыл. Если женщина не готова, лучше к ней не соваться! И еще: клише, что есть «фригидки», это мужской шовинизм. Как сказал Апулей: «Надежды свои возлагай на любую». Хотя тут есть нюанс. Недавно читал научно-популярную статью одного английского повара. Он утверждает, что в носу каждого человека есть орган, способный распознать генетический код партнера. И выражение «На дух не переношу» – не просто красивые слова. Совет мужчинам-чистюлям: не мойтесь так часто! Если ты «стерильный» да еще и каким-то сладким парфюмом пользуешься, женщину это вряд ли возбудит. Понятно, что не стоит грязью зарастать. Но свежий правильный пот однозначно действует на даму лучше любого дезодоранта.
C Расскажи, как ты сокрушил жену Илону?
Д С Илоной мы учились на параллельных курсах. Увидев меня в институте, ее мама пихнула дочку в бок и воскликнула: «Вот это мужик! Чего ты со своими малолетками возишься?!» На что Илона ответила: «Мам, он же гей!» (Про меня почему-то распускали такие слухи.) Илона мне сразу понравилась, такой теплой улыбки не было ни у кого в этом городе. Яркая, раскованная, живая… Но путь к нашему союзу был тернист. Мы не общались до окончания института – дел полно, не до ухаживаний! А закончили, и я увидел Илону еще раз (и надо же!) снова с мамой. В обувном магазине. И пригласил ее на показ своего «Эдипа-царя», которым очень гордился. Девушка была очарована – и как актриса, увидевшая талантливого режиссера, и как телеведущая, которая нашла интересный «объект». Она сделала шаг в мою сторону – пригласила в свою программу. Мы начали общаться на деловой волне.
C И?
Д И наступил День святого Валентина. Я подарил Илоне рубашку. Она ей очень шла, и Илона честно носила рубашку три месяца (что для этой девушки очень много!). Поженились мы после того самого Дня Валентина через полгода. Долго тянули только потому, что хотели сделать всем большой праздник. Так что мы уже 4 года вместе. Илона родом из Тбилиси. Мы оба кудрявые, жизнерадостные, колоритные. В каменном городе я нашел себе лучик солнца и человеческое тепло.
C Поначалу трудно тебе было?
Д Приезд в Россию для меня был большой авантюрой. Я не знал, что из этого выйдет. Да и все мои проекты – это абсолютная авантюра и риск.
C Сколько ты знаешь языков?
Д Если считать арабский, который я в Йемене вспомнил, то семь. К ним прибавь неаполитанский и швейцарский и египетский диалекты.
C Есть русские слова, которые тебе не понятны?
Д Недавно наткнулся на термин из речного судоходства. Порылся в словаре и успокоился. Думаю, и большинству россиян это слово непонятно тоже. А вообще я до конца не представлял, во что впутываюсь, когда приехал в Россию! До этого жил в Египте и Дамаске, изучал арабскую поэзию XII-IX веков. Когда в Россию приехал, не знал русского языка. В Сирии посетил 8 лекций в Российском культурном центре. Мог спросить «где?», сказать «меня зовут…», «что?», «я – студент», но ответов не понимал. Посмотрел спектакли Льва Додина и испытал самое мощное театральное потрясение за всю свою жизнь. Наверное, потому, что это был уже мой седьмой язык, на восьмой месяц пребывания в России я прочел «Бесов» Достоевского. И поступил на курс Вениамина Фильштинского.

КОГДА Я ПРИЕХАЛ В РОССИЮ, НЕ ЗНАЛ РУССКОГО СОВСЕМ, НО ПОСКОЛЬКУ ЭТО БЫЛ УЖЕ СЕДЬМОЙ ЯЗЫК, ЧЕРЕЗ ВОСЕМЬ МЕСЯЦЕВ Я ПРОЧЕЛ «БЕСОВ» ДОСТОЕВСКОГО И ПОСТУПИЛ НА КУРС ФИЛЬШТИНСКОГО.

C Как твое итальянское «Я» проявляет себя в России?
Д Когда я первый раз подъехал на новой машине к своему продюсеру (новая – это «Мерседес» выпуска 1980 года), в ней во всю играл народный оркестр в духе Бреговича. «А ты машину вместе с музыкой покупал?» – рассмеялся он. Да, есть в моей натуре что-то цыганское! Кочевой – это про меня. Как ни странно, впервые осел я именно в Питере. Я здесь уже 13 лет. А демонстрирую свое итальянское «Я» постоянно. Я могу выйти в белом костюме в слякоть. Я готовлю по-итальянски, я люблю по-итальянски.
C Огласишь коронное блюдо?
Д Баклажаны, брошенные в открытый огонь, очищенные, заправленные чесночком и базиликом. Но главное – оливковое масло моего отца. Это незабываемый вкус! Готовлю все блюда средиземноморской кухни. Не подсчитать возможных комбинаций с макаронами. Секрет в подходе. Готовых рецептов нет. Итальянская кухня – умение жонглировать хорошими исходными продуктами.
C Когда в белом идешь по улице, оборачиваются?
Д После фильма Павла Чухрая «Игроки» оборачиваются, и когда я не в белом (Смеется.).
C А серьга в ухе и шляпа – тоже память о родине?
Д Серьга – память о себе подростке. Но тогда я жил не в Италии, а в Швейцарии. И были первые панковские ансамбли, взломанные замки фабрик и концерты в них. А моя шляпа возникла недавно. Она долго лежала на чердаке. Нашел, обрезал поля и с тех пор не могу с ней расстаться.
C Есть какая-то вещь, которая путешествует с тобой всегда?
Д В начале это был бандонеон, сейчас чаще компьютер. Кофеварки тоже с собой люблю таскать. Самое несносное на съемочной площадке, это когда нет эспрессо. А растворимый кофе я не пью категорически. И очень страдаю, что в публичных местах Петербурга кофе – дорогое удовольствие. В Неаполе он стоит семьдесят центов. Это 24 рубля.
C Помнишь свой первый эпизод в русском кино?
Д Это был полнометражный фильм, я играл фотографа в «Рождественской мистерии» Кравчука. Дальше были эпизоды в телевизионных сериалах. В «Красном стрептоциде» я сыграл контуженого молдаванина. Очень забавно. Но это фестивальное кино, его широкая публика не знает.
C Павел Чухрай сразу отобрал тебя для «Игроков»?
Д Приехал на пробы, и стало быстро понятно: я то, что надо. Но Павел Григорьевич видел моего героя более тяжеловесным, более «чугунным» и непробиваемым и постарше. Он даже хотел снимать в этой роли Тото Кутуньо. Чугунность «Марлона Брандо» мне давалась нелегко. Рядом создавались такие яркие образы, а ты «дави мрачного». Маковецкий пустился в пляс, а ты сиди!
C А ревности у маститых актеров не было? Ты же очень неплохо составлял им конкуренцию!
Д Это не ревность, это актерская природа – лезть на первый план. А по ходу съемок актеры мне очень помогали.
C Ты не жалеешь, что когда-то, много лет назад, причалил к русскому берегу?
Д Нисколько! У каждого свое Эльдорадо. Я искал приключений, вот и живу в России. А теперь мечтаю соорудить двухмачтовую шхуну, сделать театральное шоу и катать его на этом корабле по теплым морям, изредка заходя в Петербург. Но, увы, понимаю, что сначала должен осуществить все свои остальные задумки. Иначе нереализованные идеи съедят меня изнутри.

Полезные ссылки:
Teatrodicapua Stpetersburgzuric @ Facebook
Di Capua @ Livejournal.com
Монологи Вагины @ Livejournal.com
Театро Ди Капуа @ Myspace.com

Концерт группы Мельница прошел 3 декабря 2011 г. в ЦКИ НАУ
(г. Киев, проспект Космонавта Комарова, 1).